书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，2月在上海看什么展 「2020年1月份上海展览会」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
// 开工大吉 //
新一年继续看展呐。
本期按照展馆来分，
请注意截止时间，不要错过想看的那几场~
地址：上海市黄浦区苗江路678号
开放时间：周二-周日 11:00-19:00 （18:00 停止入场），国定节假日均开放
展期：2018.11.10-2019.3.10
票价：成人票30元，学生票10元，早鸟票20元
主场馆：上海当代艺术博物馆 1、2、3楼、烟囱
城市项目地点：上海斯沃琪和平饭店艺术中心、上海油罐艺术中心、补时、上生·新所、思南公馆、米盖尔·德·塞万提斯图书馆
上海双年展始创于1996年，是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展，也是亚洲最重要的双年展之一。
本届上海双年展共有26个国家的67位/组艺术家参展，其中中国艺术家20位/组，亚洲艺术家31位/组。本届双年展亦是上海双年展历史上第一次大规模展出拉丁美洲当代艺术家的力作。
具体请看：带你看展丨上海双年展，一整天都看不完
展期：2018年11月2日 – 2019年2月24日
票价：免费
主场馆：上海当代艺术博物馆 5楼7号展厅
“青年策展人计划”，创立于2014年，是上海当代艺术博物馆的年度学术项目，旨在探讨展览在今天的意义以及策展的新可能。
2018年的第五届 “青策计划”在招募期间共收到了61份有效方案，其中，“有毒”（策展团队：吕凝珏、李静秋、任心怡）与“林中的树倒下而没有人在”（策展团队：陈子澂、张瀞尹）从中脱颖而出。这两组获选方案历经4个月的深化与落地，于2018年11月2日正式向公众呈现展览成果。
“有毒”是一个考察网络时代人机共生关系的新媒体艺术群展。展览以“坏代码”一词为出发点，探讨了这一存在于实用工具和畸变病毒之间的概念在后网络艺术的多种可能。展览将由内外两个部分组成：外层为“乱码现实”，展现了利用程序语言或新媒体计划再现或介入世界的作品；内层则为“现实乱码”，这部分的作品将集体构成一个类似于现实生活坏代码的荒诞空间。
题目“林中的树倒下而没有人在”源于一个自古以来的哲学难题：我们自身所观察范围以外的世界是否存在？如同盒内猫在被窥视前无法得知其生或死，开盒后只能看见二者之一，让可能性坍塌成为确定的现实。我们无法知悉感知以外的世界，但艺术家是我们认识世界的林中路，让我们得以打破物体的叠加过程，观看到确定的世界。
上海博物馆
地址：上海市黄浦区人民大道201号
开放时间：全年免费开放（每周一闭馆，除国定假日外）9:00—17:00, 16:00后停止入场。每日限流8000人（额满为止）
展期：2018-12-07 ~ 2019-03-10
票价：免费
地点：上海博物馆 中国历代绘画馆、中国历代书法馆
从去年开展就十分火爆的董其昌艺术展，据称是世界目前举办的规模最大的最全的董其昌大展。展品不仅包括董其昌本人的真迹，更有王羲之、颜真卿、苏轼、米芾等多位名家大师作品出现。
这154件（组）作品因为各自有档期，因而董其昌大展分为上下场。上半场为2018年12月7日至2019年1月22日，下半场为1月23日至3月10日。
下半场有什么变化？请看这篇：年度盛宴：董其昌大展下半场观看指南
展期：2018-11-16 ~ 2019-02-24
票价：免费
地点：上海博物馆 第一展厅
中国是漆器的发源地，早在7000年前河姆渡文化遗址中就有漆器问世。漆器是中华民族对世界文明的重大贡献，其品类之多、工艺之精、用途之广、历史之悠久堪称中国古代造物中的鸿篇巨作。
为弘扬中国传统的漆器文化，上海博物馆遴选馆藏历代漆器200余件，并借展浙江省博物馆、常州市博物馆、福州市博物馆、大同市博物馆等单位所藏若干重要的出土漆器珍品，分门别类加以展示，以期进一步推动对中国漆器艺术的认识和研究。
上海外滩美术馆
地址：上海市黄浦区虎丘路20号
开放时间：星期二 - 星期日 10:00 ~ 18:00
展期：2018.11.9—2019.2.24
票价：50元
弗朗西斯·埃利斯是当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一，作为一位生活在墨西哥城的比利时艺术家，他有着独特的身份及文化背景。
这个展我们也看过啦，请点下面这行链接：
看展丨你有没有试过一次次冲向龙卷风而激动如大海
弗朗西斯·埃利斯，《无题》，2013-2017年，纸上油彩和铅笔，25 × 31 厘米
弗朗西斯·埃利斯，《睡眠时间》，1996年至今，111张绘画，木面油彩、釉、蜡和拼贴，每张约 15.5 × 11.5 厘米
弗朗西斯·埃利斯，《上海，1997年6月》，1997年，木面油画，18 × 11 厘米
余德耀美术馆
地址：上海市徐汇区丰谷路35号
开放时间：周二至周日10:00 – 21:00 (20:00停止入场)，周一闭馆。
“谢素梅：安棲”展期：2018年12月18日-2019年3月24日
票价：60元，学生半价
谢素梅，1973年出生于卢森堡。目前生活、工作于卢森堡和柏林。她是一位享有国际声誉的艺术家，2003年代表卢森堡参加威尼斯双年展后开始崭露头角，她的三重装置作品《空气调节》获得当届国家馆金狮奖。谢素梅的作品已经在许多国内和国际艺术机构展出。
源自其跨欧亚文化的背景，以及对世界不同维度的关注，谢素梅的艺术实践往往涉及时间、记忆、音乐性以及语言的问题。她的作品以雕塑、录像、摄影或装置等多样形式呈现，总是在声音与图像、自然与文化、心灵空间与感知体验等领域之间交互、游移。
谢素梅，《眩转人生》，2011年
卢森堡Mudam博物馆-让大公现代艺术博物馆藏品，2018年收藏
@ 摄影：雷米·维拉吉/卢森堡Mudam博物馆
同时在展的还有：
一个不断降水的场域，穿梭其中但始终不被雨淋湿。因为人的存在，阻止了雨水落下，这样的想法营造出一种特殊的氛围，借由科技引发我们思考人与人之间、人与大自然之间的关系。
“雨屋”的运作原理是用“3D跟踪摄像头”随时监控体验者的动作，它会把位置坐标发送给计算机，再由控制系统关闭相应位置水管的电磁阀，为参观者营造了超现实主义的氛围，提供了独一无二的与水互动的体验，它如同有生命一般，回应参与者的每一处微小互动。
在本次展览中，陈可将通过与父亲的对话、对往日事件的考察以及对旧物的收集再创造呈现一系列综合材料绘画与装置作品，以此探讨青春、个性、家庭和衰老等主题，再现她对于一个生命体的近距离观察以及由此及彼的觉知。
整个展览即是一场对话，充满了依附于个体记忆的意象。碎片化的文字、年代气息浓厚的现成品、铅笔线条所勾勒的人物素描筑起了一个巨大的场域，承载着不同时间和空间的容器在此交汇，而艺术家则借由父亲这一线索为观众提供了进入的切口。
上海玻璃博物馆
地址：上海市宝山区长江西路685号
开放时间：周二–周五 10:00-17:00 周末及节假日 9:30-17:00
展期：2018年11月5日-2019年5月31日
票价：60元 优惠票（30元）
地点：上海玻璃博物馆当代艺术空间
同样：
玻璃博物馆的新展，让你踩一踩碎了一地的玻璃丨带你看展
展期：2018年12月22日-2019年03月21日
票价：60元/30元(学生)
地点：上海玻璃博物馆 设计新馆 H5临展厅
中田一志（Kazushi Nakada）是一位日本艺术家，于1991年移居欧洲。他曾居住于丹麦和英国，目前在芬兰赫尔辛基工作。
艺术项目“我的考古学”是一个观察未来的实验性项目，艺术家中田一志先生邀请世界各地的参与者，以与参与者合作的形式来完成艺术品的制作，并尽可能地将作品和他们的记忆进行永久性的保存，艺术家还将观察之后会发生的后续变化。
参与者将被通过照片或视频进行记录，每件作品的概念也都源自他们个人的经历、想法或记忆。作品的表面还将刻上参与者的姓名、项目的名称、年份以及艺术家的一个问题：“在你的时空里，艺术是为何物？”。创作的最后，作品中的一件将被埋藏于大自然当中，埋藏处唯有参与者本人与艺术家知晓。这个艺术项目将成为他们记忆的一部分，并永远地存在于他们的脑海中……
中华艺术宫
地址：上海市浦东新区上南路161号
开放时间：周二至周日 上午10:00至下午18:00 (17:00停止入场)
展期：2018年08月01日-2019年08月01日
票价：免费
地点：中华艺术宫 41米层展厅7、7-1、8、9、10号展厅
吴湖帆、关良、林风眠、丰子恺、谢稚柳你想看的名家都在了这个展里了
中华艺术宫，原是世博会中国馆，场馆开阔，这个常设展作品丰富，分为“春江推潮后来人”“融合中西为吾志”“为有墙外暗香来”“敢叫日月换新天”四个单元，共展出谢稚柳、陆俨少、吴湖帆、程十发、林风眠、关良、吴冠中、萧勤、陈澄波、徐匡、丰子恺、贺友直等名家作品共计150余件，均来自历年来艺术家或者艺术家家属捐赠给中华艺术宫的藏品 ↓↓↓
丰子恺 《玉人歌午未曾归》
林风眠 《琵琶仕女》
谢稚柳 《绿荷》
中华艺术宫同时在展的还有：
上海喜玛拉雅美术馆
地址：上海市浦东新区樱花路869号
开放时间：周一至周日10:00-18:00 17:00停止入场
展期：2018年10月27日-2019年2月28日
票价：50元起
地点：上海喜玛拉雅美术馆3楼展厅
展览围绕拿破仑从科西嘉岛的少年到法国加冕称帝、再到流放圣赫勒那岛这52年跨度的传奇人生，他与两任妻子——约瑟芬·博阿尔内（Joséphine de Beauharnais）、玛丽·路易丝（Maria Luise von Österreich）的情感与婚姻，强烈比照的当代艺术家作品拉开叙事，全面呈现拿破仑跌宕激昂的人生经历、多样而真实的生活面貌。
展品包括为拿破仑创作的绘画/雕塑、拿破仑珍贵手稿、文书、贴身服饰、贵重饰品、军旅用品及家具、日用品等“重头”文物，总数多达185件，是目前为止在上海展出的最大规模拿破仑文物展览。
请看：穿过虫洞，向拿破仑致敬185次！
重要展品：
教皇庇护七世授予拿破仑的加冕礼戒指 | 周长63mm、净重6g | 黄金和蓝宝石 | 1804年 | 图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
作为给新加冕的皇帝的礼物，这对戒指由黄金打造，戒面上装有金属箔，上面嵌饰一个垫子形状的蓝宝石，极尽尊荣。戒指周围环绕着 V 形臂章主题图案，肩上以U 字钉镌刻，底面饰有蓝色珐琅背景的白肩雕，上首装饰伦巴第王冠。后二者象征着拿破仑在法兰西和意大利取得的至高权。
拿破仑的行军床 | 244x198x109cm | 铁架和织物 | 玛丽-让·德索什制作 | 1808年 | 图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
拿破仑曾说：“军队的力量，就像力学中动量的大小一样，是由质量乘以速度来估计的。”在战役中，拿破仑和他的士兵一样迅速行动，睡在可折叠的、容易移动的床上。这个行军床受委托制作于 1808 年，很可能在瓦格拉姆战役中使用过。
展期：2019-01-27~2019-02-18
票价：免费
地点：上海喜马拉雅美术馆
芝加哥常驻艺术家邝奇成的个展，展出的作品包括一个人造柳条编制的喷泉，多个雕塑，和一幅50米长的绘画复制品。邝奇成以独特的绘画语言，通过制作与象征的手法来探索文化表达。
《浅真理》是作者对近二十年内在改革开放大背景下出现的中外美学融合现象的一个回应。通过运用多样的材料，过剩的生产和再生产的方式，作者提出了跨文化间的翻译不总是意味着失真; 同时这些翻译也创造了新的意义和文化资本(cultural capital)的观点。邝奇成的作品可以被归纳为概念刻奇（Conceptual Kitsch）。
宝龙美术馆
地址：上海市七宝镇新镇路1399号8楼
开放时间：周二至周日10:00-18:00，最后入场时间 17:00
展期：2018.11.8-2019.3.2
票价：80元
地点：宝龙美术馆 一层5/6展厅
“韩国抽象艺术：金焕基与单色画”群展，展出了七位韩国艺术家的100余件架上作品及少数装置作品，算得上韩国抽象艺术在中国的一次最大规模呈现。
自上世纪60年代末发起，到如今成为亚洲抽象艺术里不可忽视的一股力量并得到拍卖市场的认可，韩国单色画到底有什么？看这个展，便可回望韩国单色画运动“前世今生”。
相关往期文章请点：带你看展丨韩国的艺术，有韩国电影那么强吗！
宝龙美术馆同时在展的还有：
展览呈现了罗中立、尚扬、陈丹青、何多苓、黄锐、毛旭辉、夏小万、傅中望、谷文达、黄永砯、张培力、朱新建、刘小东、方力钧、岳敏君、刘炜、王广义、张晓刚、马六明、丁乙、洪磊、隋建国、展望、徐冰、李山、余友涵、蔡国强、尹朝阳、杨福东、李松松、宋冬、邱志杰、尹秀珍、汪建伟、毛同强、姜杰、向京、毛焰、叶永青、曾梵志、周春芽，这些自改革开放以来中国当代艺术发展历程中重要的艺术家家及作品，是对中国当代艺术最大规模回溯和展望。
书藏楼主要收藏近现代及当代全国书画名家的存世精品，此次精选其中部分藏品作为常设展。圆形展厅以小而精的作品为主，其他展厅分为海派、京津、金陵、岭南、长安、书法、谷牧旧藏几个版块，其中不少藏品是中国近现代艺术大师的扛鼎之作，也包括国际上具有一流影响力的当代艺术家作品，系统展示中国百年以来各地域、各流派具有代表性的艺术家的典藏之作。
以"倡导个性与崇尚人性"、"追求气派与宣泄情感"、"强调理性与抒发浪漫"、"迈向现实与重视色彩"、"革新观念与主张多元"的表现形式诠释了西方艺术500年曲折迂回的发展历程，旨在引导观众透过艺术家的笔触，更深入地探索西洋绘画的奥秘。
龙美术馆（西岸馆）
地址：上海市龙腾大道3398号(近瑞宁路)
开放时间：周二至周日 10:00~18:00每周一闭馆
“永恒的丝线”
展期：2018.11.03—2019.02.24
票价：200元/每人
地点：龙美术馆 西岸馆
飘摇至永恒
那红色的一缕
它将永不
被打断，被抛弃
亦或被切断
这永恒的丝线，它
是你——
路易丝·布尔乔亚
这是法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展。
布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览将展示艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。
展览以“切不断的线”这一贯穿其全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。在她早期的绘画作品中，“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线支撑。
《细胞（黑暗的日子）》，路易丝·布尔乔亚 ，钢、布料、大理石、玻璃、橡胶、线、木材, 304.8x397.5x299.7(cm), 2006
《歇斯底里之弧》，路易丝·布尔乔亚 ，青铜、抛光铜绿，悬挂件, 83.8x101.6x58.4(cm), 1993
明当代美术馆
地址：上海市静安区永和东路436号
开放时间：周二到周日 10:00-18:0（最后入场时间为闭馆前半小时）
《托马斯·赫赛豪恩：重塑 Thomas Hirschhorn: Re-Sculpt》
展期：2018年11月24日 ~ 2019年02月17日
票价：免费
地点：上海 静安区 上海明当代美术馆（永和东路436号）
开放时间：周二至周日上午10点至下午6点（周一闭馆）
“重塑”（Re-Sculpt）是艺术家托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschhorn）在中国的首次个展，艺术家通过对“废墟”的美学探索，赋予无事实、无面目的真理以形式，讨论毁坏与创造的错综关联和悖论。
明当代美术馆2000平米的空间作为艺术家的临时工作室将被“重塑”成为一个无等级的抵抗性空间。同时，在这个不稳定的废墟图景中还设有两个“庇护所”，作为在展期中进行创造和生产的工作坊空间，向所有公众开放。人人都可以进入这个空间，使用工作坊提供的材料创造自己的雕塑。不断生产的工作坊作为展览的一部分，将与展览的废墟空间产生持续的关联和对话。展览期间，明当代美术馆将与艺术家共同实践“无编排”的公众项目方法，将真正的社会公共空间延伸至美术馆之内，邀请每个人在任何开放时间中来到这个空间，介入展览讨论的议题，自发组织和创造会面与活动。
“重塑”是一件从未完成的作品，一个持续发展与再发展的场域，它邀请并要求我们每一个人在此场域中在场并证明：我、我们不仅能够毁坏，更能够创造。
K11
地址：上海市黄浦区淮海中路 300 号
开放时间：10:00-20:00
“呢喃的泥土”
展期：2018.11.05 – 2019.02.24
票价：110-685元
地点： K11 购物艺术中心 B3 层
德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）在中国的首次个展。格罗斯以工业喷枪作为主要绘画工具，把斑驳陆离的颜料涂覆整个展览空间，以及与展场环境融合的物品，营造沉浸式的复杂景观。展区一共占地1500平方米，5件与场景相关、沉浸式的大型作品，全部由艺术家现场喷绘而成。
请看：带你看展 | 连刘嘉玲都特意去看的个展“呢喃的泥土”
昊美术馆
地址：上海市祖冲之路2277弄1号
开放时间：周二至周五 13:00-22:00，周末、节假日 10:00-22:00 (每周一闭馆)
《喧哗 Heteroglossia》
展期：2018.11.7-2019.2.17
票价：80元起
地点：上海 昊美术馆
汇聚10组艺术家作品，共同探讨当下备受关注的议题，呈现独立而交错的众声喧哗。
“喧哗”意指不同语言共存与冲突的状态，亦可理解为当代社会文化的多元与非固定性特征。始于20世纪末的全球化浪潮突显并加速了这一特征。然而，带来了多元性的同时，全球化也在某种程度上促进了民族主义的发展和国家疆界的强化；在全球化语境相互影响的趋同表象下，激烈的社会变迁正同步进行着。
展览作品主要由装置和影像组成，表演及多媒体影像装置作为亮点共同参与其中。这些作品的形式，是全球化背景下多媒体技术时代的产物，而内容，则是艺术家对于当前时代社会中敏感问题和重大事件作出的积极回应。
阳江组合，“最后一日”，综合材料，尺寸可变，2018，©昊美术馆
曹斐，“霾”，单频道影像，46分30秒，2018，©昊美术馆
同时在展的还有：
“博伊斯”，作为西方艺术史中不可忽视的名字，出现在20世纪60年代。这是一个对于欧洲，尤其是德国，极其特殊的年代。重归平和的生活表面之下，二战创伤还在隐隐刺痛，失落和希望的交织，愈加显示出博伊斯对社会文化与政治形势的反思和社会责任。这个在公开场合从来都戴着标志性毛毡帽的艺术家，在20世纪后半叶产生的影响到现在仍未消失，并且也不局限于艺术领域。博伊斯曾自认是多重身份的人：不仅是一个艺术家，也是一个社会活动家。而且他并不在乎人们是否对这他两种身份进行区分。
展览根据博伊斯的几个重要艺术概念展开叙述：人人都是艺术家、扩展的艺术概念、社会雕塑，及激浪与偶发。展厅里的作品就如博伊斯与观众展开的对话，作为一场“看不懂也得看”的展览，或许我们能从博伊斯的话中“看懂”他的某些创作理念和艺术行为动机。
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