以道学思想为核心精神诠析中国山水画的品格表现「山水画的文化内涵和意境的营造」

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崔师勤 王 叶/文

以道学思想为核心精神诠析中国山水画的品格表现
——浅析清代书画家笪重光绘画论著《画筌》

[ 摘 要 ]清代画家笪重光隐居茅山，潜心修道，他的著作《画筌》中反映的崇“清”尚“妙”“得意忘象”、虚实相生、寄情山水等思想都是典型的道学思想，体现了笪重光在中国山水画创作中的审美取向，这些观点对今天中国山水画继承与创新仍有极大的借鉴与参考价值。

[ 关键词 ]《画筌》；隐逸；得意忘象；师造化；寄情山水

笪重光（1623—1692），江苏丹徒人，曾号江上外史，清顺治、康熙年间的著名书画家。顺治九年进士，官至御史，由于为人刚正，敢于直言，后遭革职，罢官归乡，隐居茅山脚下，潜心学道，号奉真、始青道人。笪重光书画功力俱佳，常为时人所赞，著名书法家同乡王文治曾在《快雨堂题跋·笪江上尺牍》云：“吾乡笪江上先生书格超妙，小字尤佳。盖先生自解组后隐居句曲山中，读丹书、学导引、游神于尘滓之外，故所作书飘然有凌云之气。国朝善书之家如先生者未可数觏见也。”[1]书法家包世臣将笪重光书法列“能品下”第三名，并称赞他“山水之画，得南徐气象，高情逸趣，横溢毫端，时与姜衰英，汪士锭，何卓齐名，合称四大家，最为王文治所称服。”[2]同时，笪重光作为清代书画理论家，传世著作《书筏》《画筌》对后世产生深远的影响。

《画筌》于康熙七年(1668)夏付印，全文4000余字。“是一部关于山水画论的著述，以论述山水画的布局、笔法、墨法、设色及品评等为主要内容。”[2]著名的美术史论家、美术教育家俞剑华曾在他的著作《中国画类论编》中说：“《画筌》是篇荟萃历代画论，聚集百家画法，撷其精华，汰其糟粕，千锤百炼，字斟句酌，不特诸法具备，而精微奥妙，不偏不倚，毫无门户之见，堪称艺苑南针，画道宝筏。[3]“《画筌》在同时代的画论中成为备受瞩目的一部著作，在中国绘画理论史上具有相当重要的地位，至今对山水画学都有着积极的影响”，[4]特别是其中所反映出的道学精神，时至今日仍散发着耀眼的光芒。

一、隐逸山泽——《画筌》的山水背景

笪重光遭人陷害，罢官归隐，隐居茅山脚下潜心修道，钟情于山水画技法理论研究，创作出了备受后人青睐的著作《画筌》。

中国具有悠久的隐逸传统，汉代以前居士多隐于民间，他们或聚徒讲学或击壤自娱，虽然拒绝出仕，但并非归栖于山林，未曾脱离纷繁的社会现实，真正隐居深山老林者，大多皆出于某种特殊原因，属无奈之举。范晔在《后汉书·逸民列传序》中追叙隐逸的起源时这样论述：“或隐居以求其志，或回避以全其道，或静己以镇其躁，或去危以图其安，或垢俗以动其概，或疵物以激其清……故蒙耻之宾，屡黜不去其国；蹈海之节，千乘莫移其情。适使矫易去就，则不能相为矣。彼虽硁硁有类沽名者，然而蝉蜕嚣埃之中，自致寰区之外，异夫饰智巧以逐利者乎！荀卿有言曰：‘志意修则矫富贵，道义重则轻王公’也。”[5]凡此种种不一而足， 所谓“不事王侯， 高尚其事”，为后世各个朝代产生各种各样的隐逸之民提供了可供效仿的典范。

中国山水画萌芽于魏晋南北朝，这一时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，当权者纵情享乐、腐化堕落。失落的统治阶层，饮酒作乐，逃避山林，加之佛道盛行，出世思想滋生，于是在这个时期文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。晋陶渊明弃官归隐，成为“长久以来，文人士大夫凡有弃俗世名利之追逐而归隐，并以诗酒自娱者尊崇的典范”。[6]宋画家钱选，宋朝灭亡后隐居于山林，不仕元朝，以作画为生；元代外族当世，文人受压抑，创作山水画成了他们抒发隐逸之情的重要做法。笪重光晚年遭人谗言革职深感仕途艰难无望，从踌躇满志到历经朝廷背后的黑暗腐朽，这宛如过眼烟云般的为官生涯就此画上句点：“公论今何在，恩纶苦未逢。只因鸣遂斥，不道直难容。”[4]他感叹生不逢时的同时，也默默选择了一条文人墨客归隐山林、寄情山水、不食周粟、美野全志的人生道路，《画筌》的诞生便是这种思想的集中反映。

二、崇“清”尚“妙”——《画筌》的审美旨趣

真正的隐士生活十分清苦，这种“清苦”追求反映在艺术创作上就是崇“清”尚“静”的审美旨趣。一方面崇“清”是道家一贯的思想价值取向，《老子》第十九章说：“昔之得一者，天得一以清，地得一以宁，神得一以灵”，强调尚德可以使天下“清”；第四十五章说：“躁胜寒，静胜热，清静为天下正”，认为天下“清”才能“正”。曹丕把尚“清”的思想导入对作品的评价，他在《典论·论文》中云：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”[7]14葛洪进一步论证气之清浊是造成作品高下的原因，他在《抱朴子·辞义》中云：“夫才有清浊，思有修短，虽并属文，参差万品。”[7]213宗炳则在《画山水序》中提出了“圣人含道应物，贤者澄怀味象”的审美意趣。”[8]笪重光把老庄道学中“空明虚静”的求“道”心境转化为山水画创作心境，又营造出新鲜的意象和空灵的诗境，创作的思绪流程也浸染了道家“清”的色彩，他提出以一种“虚静”心理进入创作状态，着意描写山川之静、林泉之幽，营造出一种清澄的诗境，在这样空灵的境界里，感悟的这是一种充满“清”味的人生哲理。另一方面，《老子》第一章言“妙”曰，“故常‘无’，欲以观其妙；常‘有’，欲以观其徼”，亦即“妙”可以把握“道”之“无”，这里“无”指道的无限性，而“徼”则是把握“道”之“有”，“妙”对“道”的把握离不开“自然”“道法自然”，所以“妙”又出于自然。在这远离尘世的大山深处，山峰对峙，树木环绕，竹林繁茂，溪水清鲜，夜来群山空寂，作者来去无迹，这是何等美妙之仙境！正如《庄子·齐物论》云：“吾丧我”。笪重光从官场走向自然，置身这样的美妙境界，目的就是要把自己从功名利禄、是非善恶、自身形骸中解脱出来，以达到与天地精神独往来的精神世界。

三、得意忘象——《画筌》的道学意蕴

笪重光用“筌”来为书命名，取意于《庄子·外物》篇中的“得鱼而忘荃”，原文“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”[9]意思是：竹筌是用来捕鱼的，人们捕到了鱼却忘了捕鱼用的竹筌；兔网是专门捉兔用的，人们捉到兔子却忘了捉兔用的兔网。庄子强调得鱼得兔是目的，筌、蹄只是达到目的的工具手段，来说明“得意忘言”的合理性，语言只是表达人们思维内容的抽象性符号而已，是暗示人们领会‘意’的工具，领会了“意”，语言即可见弃，只要达到目的，手段便不再具有保留的价值，但是，在没有达到目的之前，它就是必要的存在，所以“得鱼忘筌”，得鱼之前“筌”还是必要的，有价值的，这也是《画筌》的意义所在。

画筌，绘画的手段、方法、技巧，一旦得到作画的精髓，这些便变得微不足道，提笔，便是胸中丘壑；书筏，书法的手段、方法、技巧，一旦到达彼岸，便可弃筏登岸，不必负筏而行。这里的“忘筌”是一种绘画的境界，绝对不是过河拆桥、卸磨杀驴、忘恩负义，笪重光用“画筌”与“书筏”来为他的著作命名，可见作为深受道家“得意忘象”思想影响的艺术审美观，在这里更深层次的意思是：《画筌》此论只是学习绘画过程中走向成功的必由阶段，一旦学成以后，作为手段，不必在作“画”当中奉为圭臬。

四、虚实相生——《画筌》的辩证思维

道家注重辩证地看待问题，矛盾的一方蕴含着矛盾的对立面，二者共同存在于矛盾统一体中，一旦其中一方面不存在了，另一方面也会随之而消失，强调事物矛盾的双要相互平衡，追求和谐圆满。老子讲物损而益、益而损，祸福相依：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”[10]庄子讲：“视忽冥冥，听忽无声，冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉。”[11]本质上强调的是“对立统一”的哲学观点。笪重光隐居茅山脚下，刻苦钻研，潜心悟道，深深明白这个道理。

《画筌》里处处可见充满辩证统一绘画精神的创作论点，以其著名的意境论为例证，笪重光将绘画境界分为三个层次：实境、真境、神境，三者之间层层关联递进，最终达到入“神”的状态。有生于无，实出于虚，实境是对眼前真事真景的具体描写，至情至性的自然流露；真境是介于实境与神境之间的虚实结合所产生的境界，即真实的审美感受；神境本无从表达，一切全部隐藏在虚无之中，返璞归真，气韵自来。“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”[12]7这句话的意思是，画面虚空很难体现出来，只有通过实景的描绘才能体现出虚空的存在；绘画的神韵是无法通过描绘本身表现的，对实景进行塑造，“神境”才会产生，如果实景位置布局处理不好，画的越多越会产生更多多余之物。另外画面虚实相映，让无画的部分也成为画作的一部分，就会使画作产生“妙境”，不需要浪费太多笔墨，不需要面面俱到更不需要精雕细琢，就已经能反映出超越于物象之外的世界了。

当代著名画家黄宾虹讲究：“疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。”[13]所谓绘画中的虚实关系就是虚实的对立统一，创作、鉴赏都应如此，不能只重视有笔墨处，还要关照画作之无笔墨处，画面有实无虚则失空灵之感，死板呆滞，不足为品也。无画处皆得为画，经营绘画，须疏密得当，虚实有致，《画筌》中讲道：“山实，虚之以烟霭；山虚，实之以亭台。”[12]2“数径相通，或藏而或露，诸峰相望，或断而或连。”[12]1“山外有山，虽断而不断，树外有树，似连而非连。”[12]2都是在阐明辩证与对立统一关系。

五、寄情山水——《画筌》的思想精髓

我即山水。自然物象皆有理法，顺应规律则和谐，违背欲求则式微，理清其道，方可大成。然而万象更新，变与不变之间产生韵律美，一动一静，一虚一实，一阴一阳，一放一收，遇物则诲，相机而教，万变不离其宗。

六朝王微的《叙画》中说中国绘画是“以一管之笔，拟太虚之体”的艺术，“山川气象，以浑为宗，林峦交割，以清为法。”[12]1形势崇卑、小大、远近、浅深都需权衡考究，物物之间，自有章法，这是一种自然自行运作后产生的辩证关系，山、水、树、石、沙、屋、人……环环相扣，各类属性相克相生，相互依存：“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵。”[12]2“烟中之干如影，月下之枝无色。”[12]2万物相生相依，又各自在时间的流里存在，晓雾昏烟，秋阴春霭，平沙渺渺，村水溶溶……很多中国画的画家都注重“师自然”“师造化”，清代画家方士庶的《方慵庵笔记》中曾经这样写道：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手用心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵寄。”[14]事实上，笪重光早在《画筌》里就体现出这种思想：“从来笔墨之探奇，必系山川之写照。善师者师化工，不善师者抚缣素；拘法者守家数，不拘法者变门庭。”[12]6“春葩秋萼，花叶全师造化，写艳如浮其香；云翼霜蹄，飞走合于自然，传神兼肖其貌。”[12]9所以，“实景清而空景现”“真境逼而神境生”这种源于自然、高于自然又与自然和谐统一的创作状态才是笪氏理想境界。

中国山水画强调对主体精神的反映，是画家的个人审美情感的再现，所呈意志也皆寄托于具体物象，又超越现实，表现作者的精神境界，是一种对自身所崇尚的精神的高度抽象和概括。“人非其人，画难为画，师心踵迄无得焉。”[12]1“代有名家，格因品殊，考厥生平，率多高士。”[12]1笪重光认为，画家的人品、气质对于作品的质量具有重要影响，而画家作画的根本目的在于“抒高隐之幽情，发书卷之雅韵。”[12]9心即中所想是笔尖所现，将“道”内化为自身精神的一部分，才能达到人生境界与作品境界静水流深，合而为一的状态，这种表现方式有别与西方美术纯粹写实的表现手法，是中国画的精髓。

结 语

在《道德经》五千真言中，“道”出现了七十多次，其次，“德”字出现近四十次，二者相生相成、密不可分：“道”乃“德”的内在实质，“德”是“道”的外在显现，“道”为万事万物和意义世界的总根源，客观实在只有得于“道”才能真正地“德”成万物，作品中隐含的生机皆出自创作者的人格力量和品德修养，以德品画，是自古而来就是被书画界认同的一种默契。而“德”出于“道”，有德之人必晓悟“道”的大义。人之百味，皆由心志所发，历尽人事，从心所欲得圆满境界者，顺天理，知万物，通人事，此乃明“道”之人也。腹有诗书气自华，历代文人雅士正衣襟、理鬓发、读四书、吟诗词、品古今、谈天下皆为心性外化的体现，以绘画为代表，艺术表象是一座冰山上显露的渺小局部，掩藏在深深水底的是日积月累的切磋琢磨，是日复一日的研精覃思和持之以恒的悟道求真，所以一笔一画中折射出的更多是画家本身的品格德行、内涵修养、气质境界，而非仅仅作为技法、形式、文化和情感的载体，最终呈现一种大美无言的立体式审美气场。

《画筌》是笪重光呕心沥血之作，是其作为一个修道之人艺术思想和审美态度的集中反映，为今天习画之人不可不读之书，所论的画法、画理透彻精微，提出得意忘象、虚实相生、师法造化等观点至今影响深远，对于传统绘画的继承和创新任具体重大意义，不愧为中国画历史上一部经典论著。

参考文献：

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（原载于《南京艺术学院学报(美术与设计版)》 2020年第3期）