书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，艺术的纯净和无尽的纯净「艺术即自由」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
艺术的纯净和无尽
黄玉岚
很多年前，有人把赵恒香老师的画带到北京给已是大名家的白雪石品鉴。
看到画的瞬间，病中的白雪石从沙发上跳起来，连连说：“没走弯路，几大家的笔法都被用进去了。好啊，好啊，后继有人了...”
欣然提款：“笔法劲道，气势沉雄，日后必成一代大家。”
我理解白雪石说的“没走弯路”就是艺术的纯度。是艺术的特质。
艺术的纯净首先、第一表现在与名利无关。这是很多画者达不到的。
北京是我们的首都，也是艺术的中心，很多人去北京发展的目的更多的都是为了名利，不光想着能在那个地方遇到更好的老师，更多是想遇到伯乐，画就能买出好价钱。
市场（财富）对于艺术的作用虽然可以促进流通、传承，但更多的与艺术相悖、相害。艺术的本质是情感，是主观情感的表达，当然是一生才情、经历、勤学苦练的结果。
如果画画仅仅是为了变现快，或便于流通于市场，那必须要“讨好”大众和市场的眼光。一旦考虑到为“别人喜欢”或“这样画更值钱”，画家就不是自己，艺术也失去了本来的纯净。
消除名利的干扰，默默学习、练习才可能“追摹古人得高趣，别出心裁成一家”。之所以说“才可能”，是说就是这样了，也未必人人真的自成一家。
一张纸，一点墨，就这么点事，追摹了几千年，能变出什么花来？所以，如果有人的确是因为喜好，把艺术当一生不可或缺让自己真心愉悦的事去做，甘于寂寞、不在名利，那才是从事艺术的第一素质。
艺术的纯净还来自于不能偷一点懒和胡弄一丝丝一毫。
艺术来不得半点虚假。人品、天赋、观读和练习缺一不可。不用老师说，自己就明白每天都用了多少功夫和是否是从传统而来的正路。
一、二分努力就想要十二分效果是现代人“求快求现世”的突出表现，可是艺术则需要用“十二分力气打进（传统）、再用二十分力气打出（传统）的”。一生时间都不够用，何况皮毛都不到？
所以，很多人都去做了培训工作。
画的最高格只有四个字：气韵生动，可要达到这个境界，就是黄秋园大师说的“墨海浩瀚”，实属不易。他就是一个一生默默无闻，去世后被惊为“当代颜回”的人。
气韵生动也不是自己或当代众人说的，而是后世人品论的。
一切花里胡哨、迎合世人和急于求成而来的东西不叫艺术，只是“江湖”，那样的东西是留不下来的。完全违背了艺术的本质是情感的特征和艺术的特质是纯净原则。
或者说一句不好听的话，艺术就不是穷人干的事，靠真正的艺术（不是献媚）养家，基本是养不了家的。
艺术的价值在时间，艺术是时间熬出来的。不能有养家那样的急迫。
谈到山水画乃至普遍意义上的艺术，总也迈不过石涛这关。
他曾在《石涛画语录》中说过：“天授之以画，不能授之以功”，意思是说“天”给予我们绘画这门艺术，但却不能给予画家成功。
画家的功夫要自己勤练读书才可能得到。画这艺术就在那，得多得少，靠个人的努力。
从来没有像艺术这么“笨”的东西，必须是从实践到思考再到实践，一点一点练在手里的。否则，所有的画理就都是自古以来大家名家们的，悟出了还不行、必须是做到熟练了，才是画家自己的。
这就是白雪石说的没走弯路。
赵恒香老师不是专业画家，但为人聪明，几乎看什么会什么，养家之余时间、金钱都给了绘画（练习），几十年如一日，画稿“几担”，坚守画的纯净。
76岁时，赵恒香老师从建筑行业完全退休，终于可以专心画画了。得以“推到周围所有墙（束缚）”的时候，60多年兴趣盎然地追寻，给了他融会贯通、一通再通的无边感。
这无边之宽也是无尽的高度！
艺术的无尽是由美的特质而来的。对比每天都可以去练得“功夫”，“美”显得更加虚幻缥缈。你说什么是美术之美？真正的美是思想和境界之美，如何衡量？
第一次看赵老师的画的时候，我根本不懂画，只觉得画中的世界是那样祥和、自由、光明、美好，正是我对世界的期待，是我要的最美的生活状态，让我想搬进画中去住，这就是动我心魄的美！
美，无止境！画便无尽！如今，赵老师83岁了，画的灵动和生气等内外美感都达到了，他不满足！孜孜以求，也常常感叹：“达到一定境界了，我时间也不多了。”
对真正的艺术家来讲，最满意的作品永远是“下一幅”。
如果我们试着给美定格的话，那一定是一条长长、高高的台阶，周围迷雾重重，我们看不见更远、更高的地方，只知道没有尽头，伸向天空。
一生的努力，却只是脚下坚实的那些台阶。
没有纯净和无尽，就没有艺术！艺术靠人品、天赋、观读和练习一生去磨练，去尽一切可能看见更高、更远、更美的东西！
有这样的默默无闻的恒心，什么事做不来呢？艺术即生活、即生命！愿你也能拥有纯净、无尽的一生！
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