诗歌意象的暗示性「诗歌意象与意境」

大家好，诗歌意象的暗示性「诗歌意象与意境」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

钱锺书先生说，中国古代诗歌的特点是模糊性和暗示性。这在很大程度上帮助我们学习中国古代诗歌，如何分析和思考诗歌的意象和意境，通过对意象和意境的分析准确把握诗歌的思想感情，并从艺术的层次提高我们抒发情感的方法和技巧。

模糊性，是指诗歌在表达思想和感情的时候，采用一种朦胧的、含蓄的、委婉的、间接的方式，不直接把思想和情感写清楚。这类诗歌，就是我们常说的间接抒情，或者是借景抒情、情景交融，其特点通常是诗人用景物描写的手法创设意境，把自己的情感融于意境中，通过对意境的创设来抒发情感。当然，古代诗歌中也有另一种抒情方式，叫做直接抒情或直抒胸臆，表达方式往往是议论，和以叙述及描写为主的间接抒情不同。暗示性，指的是诗歌的意象和意境有其特有的思想和情感范围，往往特定的意象都有其固定的象征含义，这是中国历代诗人在作诗时所遵循的固定的意蕴，是人们在理解诗歌时的“通用语”。

古代诗歌最有价值的部分是其充满了无尽的想象空间，让读者在品读的过程中加入个人主观的思考和想象，用“自己”的经历和情感去补充诗歌中“可能”的思想和情感。在这当中，意象是相对固定的，比如：夕阳象征着暮年，长河象征着时间，梅花象征着高洁，荷花象征着脱俗，渔樵象征着乡野，登高象征着理想，等等。也有少数意象有不同的含义，如：“青松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。”（杜甫《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》）和“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”（王维《竹里馆》），两首诗都用了“竹”这一意象，但二者的意蕴却截然相反。

意象对于诗歌思想和情感的表达非常重要，但最重要的还是意境，意境是把握诗歌思想感情的关键因素。

意境，指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点，使人身临其境，得到审美愉悦。这是“百度”上的解释，但只说明了其内容、特点和作用，对于诗歌的学习和把握还缺少一定的可操作性。本人认为，意境是诗人把意象放在特定的环境中，让意象在保持自身基本意蕴的同时，又具有在该环境中特殊的含义；意境是意象在特殊环境（诗人所营造的）中表现出来的性质和特点——性质是固定的意蕴，而特点是“此诗”中特有的内容。

李白在《将进酒》中写道：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”杜甫在《登高》中写道：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”两首诗都用了“流水”这一意象，其意蕴指的都是“时光流逝”，来自于《论语·子罕》：“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”其意蕴是指时间的流逝，这也是“流水”的性质。然而，这一意象在两首诗中的特点却是不一样的，是因为其所在的环境（即诗人所营造的特殊环境）是不同的。在《将进酒》中，“君不见”意在提醒对方所展现的是一个很客观的事实；“黄河之水天上来”是突出黄河水的气势动人心魄；“奔流到海”强调无可遏制；“不复回”则说黄河水不可回流。作者用壮景写哀情，以壮阔的画面书写悲伤的情感，即生命易逝，岁月难再。在《登高》中，“无边”指的是范围的广大，可以说是“所有的地方”；“落木”即落叶，暗示秋天万木萧条的季节。“无边落木萧萧下”，意思是所有的树木的叶子都已经纷纷凋零了。“不尽长江滚滚来”，意思是那没有尽头的长江之水波涛汹涌，滚滚而来。两首诗中的“流水”都极其壮阔，都指的是时间的流逝。然而，在情感方面却有着非常细微的差别。而决定其差别的因素是二者所呈现的特点不一样，《将进酒》中的“黄河”在“来”了以后却“不复回”，其意境表现出来的是一种对时光无法挽留的伤感；而《登高》中的“长江”作者只强调“滚滚来”，再结合上句中悲叹生命的凋零，可作者却没明说“有凋零才会有新生”，我们看到“落木”在“萧萧下”的同时难道不会联想到其“当春乃发生”吗？这一切的凋零在面对“滚滚来”的“长江”时（暗指时间的不可遏制），肯定会成为过去，将来一定会出现“红杏枝头春意闹”的画面。所以，《登高》已经超越了诗人对自己生命的哀叹，诗人面对自己多病、暮老的生命时不仅有悲伤，但他却用含蓄的方式说明这是一种自然规律——有死方有生，作者对未来（或许和他自己无关）却充满着希望。或许，我们甚至可以这样联想，作者知道所有的国破家亡、社会凋敝都会成为过去，以后肯定会出现一个国泰民安、歌舞升平的社会。

在意象的使用上，自然界中的事物比较多，比如“夕阳”。马致远《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这里的“夕阳”更多的是悲伤，哀叹疲惫的生命垂垂暮矣。李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”这里的“夕阳”是一种惋惜，更是有着对生命的哲理性思考。

除了自然界中的事物外，植物和动物也是诗人常用的意象。植物当中有：梅兰竹菊，松草荷柳，等等。动物有：鹤燕雀鹏，鹿马鸡犬，鱼虾龙蛟，等等。诗人通过特定的环境把这些意象放入其中，让它们展现出不同的特点来营造相应的意境，从而抒发思想感情。比如，“鹤”，因为其自身的形象有着飘逸和洒脱的特点，和古人的“谦谦君子”有着相似性，所以许多诗人喜欢用“鹤”以自比，并用“鹤”来营造意境。王勃的《滕王阁序》：“鹤汀浮渚，穷岛屿之萦回。”描写了一幅和谐自然的画面，其优雅的身姿点缀着碧绿的湖水。刘禹锡《秋词》：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这里的“鹤”“排云上”，不仅身姿优雅，更有着一种意气风发的豪气。

通过以上的分析，我们可以分析和总结诗歌意象及意境的解读方法。当然，这必须遵循诗歌模糊性和暗示性的特点来进行，意象的象征意相对固定，不能主观臆断；同时，意象所表达的具体的意蕴必须结合其所在的环境中来分析，思考其特点。

诗歌模糊性和暗示性的特点，对于我们写作有很大的帮助。我们通常会说文贵曲人贵直，写文章要迂回曲折、朦胧含蓄，和诗歌的特点是一致的。特别是在写作中，如果不明白表达思想情感可以借助“类似事件”的组合来实现，就不理解如何选材和组织材料形成篇章，就很容易把文章写成记流水账。

单木不成林，只有无数的“涓涓细水”才能形成磅礴的“大河滔滔”。古代诗歌是中学语文教学的重要部分，并且在篇幅上的增加说明了其重要性。教师在古代诗歌的教学过程中，应该把具体的内容细化，找出其中的规律性的知识和经验，让学生在阅读和赏析中有具体的方法和步骤，并在积累一定的量后能够提高自己的阅读水平。诗歌和其他文学体裁一样，教学的目的首先是要准确的解读文章，把握住文章的思想感情才能够解决具体的问题。