画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
大家好，关于芭蕾舞女的名画「芭蕾经典油画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
大家好，我小李聊美术，一名艺术史的业余爱好者！
这是一幅关于芭蕾舞女的画作，它是如此的有名。
《舞台上的舞女》 德加
德加是谁？埃德加•德加（1834～1917年），出生在一个富裕家庭，从他祖父一辈开始就从事银行业，家庭条件优越。德加最初学习的是法律，但不久后就决定改行当个画家，于是跑到意大利留学三年，成为了一位职业画家。德加被视为印象派，他的作品看似潦草简单，却隐藏着绵密的计算与思考，绝非只是对某张现场照片的直接临摹。
德加的绘画题材很有特色，他最爱画芭蕾舞女。他半数以上的作品都与芭蕾有关，因而人称“舞女专业户”。德加几乎每天往来于歌剧院的舞台、化妆间及练舞房，用绘画记录着舞女们的一举一动，这些作品真实地记录了她们的工作环境和生活。
在现代社会，芭蕾舞绝对算得上是一种高雅的艺术。一般也只有城市里的孩子才有机会接触到芭蕾舞，能站在舞台中央的孩子更是人中翘楚，在未来也最有可能成为一名舞蹈家。基于我们的固有认识，想必我们看到德加画中的这位舞女，也会认为她是一个富裕人家的女儿吧，而且还有可能是那个时代的明星吧！
然而事实并非如此。
让我们先大致回顾一下芭蕾的历史吧！芭蕾舞诞生于文艺复兴时期的意大利，当时的舞蹈形式与交谊舞类似。之后芭蕾传入法国宫廷并得到了较大发展，这主要归功于法王路易十四，因为他爱芭蕾爱到亲自在朝臣面前翩翩起舞。为了培养专业的芭蕾舞者，这位“太阳王”一手创立了皇家舞蹈学院。
到了17世纪后半叶，女性舞者登上了剧院的舞台。大家要知道在此之前，芭蕾舞中的女性角色都是由戴着面具的少年扮演。到了18世纪前半叶，芭蕾又有了改革。为了方便舞者抬腿、跳跃，芭蕾舞裙的下摆被提升到膝盖以上，一时间舆论哗然。到了世纪末，芭蕾终于与歌剧分离开来，成为独立的表演形式。换句话说，此前的芭蕾表演中，舞者既要唱歌也要说台词还要跳舞。
进入19世纪，我们耳熟能详的古典芭蕾舞裙（又称涂突裙）开始流行。舞者们身着舞裙、脚穿舞鞋，脚尖点地的经典动作在这个时期确立，法国的芭蕾舞迎来了全盛期。然而盛极必衰，19世纪下半叶，芭蕾在法国已经进入了低谷时期，芭蕾舞表演的中心逐渐向俄国转移。在德加开始描绘舞女们的时，巴黎的芭蕾行业已经满目疮痍，千疮百孔。
剧院也是一个社交场所，只要看一看舞台两侧的包厢就能明白这其中并不是简单。舞台两侧的包厢席位其实并不适合观赏表演，但它的价格和档次却是最高的，因此那里成为了一个令人瞩目的位置。能在那里观赏的人，非富即贵。例如，拿破仑三世就长期包下了歌剧院的包厢，在此接待外国的君主。可以说，剧院包厢其实就是为有钱有势的上流社会准备的，拉上帘子，他们在里面爱干什么就干什么。另外，坐在这些高价包厢席位的客人还拥有在演出中随意出入化妆间和后台的特权，如此一来，歌剧院其实就相当于上流社会男人们的J院了。
不用想，舞女们自然就是这些“贵人”们的猎物了。
比起费尽心力地去表演芭蕾舞，还不如找一个金主爸爸来得更快，这也是当时大多数舞女的真实想法。那些有钱人别有用心地接近舞女，舞女如果动了心，很快男人就会为了情人支付所有的花销。当然有钱人还会为她们有更多露脸机会去干涉一些歌剧演出，最常见的办法就是在节目中强行塞进芭蕾的桥段。对于芭蕾舞艺术来说，这是毫无意义的，而且还会损害原作品的质量，法国的芭蕾也就是在这样的恶性循环中陨落了。
让我们回到《舞台上的舞女》这幅作品。伫立在舞台布景阴影之下的这名男子身穿晚宴礼服，由此可见他并非剧院相关人员。那这个人是谁？这个人其实就是芭蕾舞女的金主。在掌握了这一信息后再来看这幅画，我们一下子就会注意到系在舞女脖颈上的缎带与绅士的礼服一样，都是黑色。这条飞扬的缎带仿佛就是少女被金钱牢牢束缚的象征……。但也有人说德加画这条缎带并没有太多意思，纯粹将它作为当时的流行饰品点缀在舞女身上。
有人说，德加根本就看不起舞女。德加画了无数个舞女形象，但很难看出她们有自己的个性，因为画家并不在意刻画她们的容貌，他感兴趣的是当事人的动作和形态。另外，不知道读者朋友们你们是否有这样一种感受：我们无法感受到舞女们与画家有丝毫交流，也没有一丝温暖。就像高更所说：“德加笔下的舞女不是女人，只是一根保持着平衡的奇妙线条。”
舞女是当时比较卑微的职业群体，但画家却对这一现实表现出较为冷漠的态度，这应该与他自身的地位有关，他只想单纯将此绘制成一幅美丽的画，而不是去关心背后的疾苦。
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