书画展览:詹庚西及其花鸟画艺术
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2017,荷兰把今年这个特殊的一年定为 “蒙德里安年”,荷兰全境内将持续整一年的庆祝,“蒙德里安到荷兰设计,100年风格派” Mondrian to Dutch design. 100 years of De Stijl.近年来,世界各地重要美术馆也先后举办有关蒙德里安的回顾展,追索他艺术进展的脚步,更加肯定了他的重要性与作品的价值。
彼埃·蒙德里安(1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,他的作品以几何图形为绘画的基本元素,并大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计和人们的生活产生了很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。他认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
早期的艺术启蒙——1880~1892
1890 Piet Mondriaan with his brothers and sister
蒙德里安的父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长,所以蒙德里安从小就接触美术,8岁时,他便立志要当画家。但是,蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画的。福尔兹是一位海牙画派的画家,因此蒙德里安得到了写实浪漫的真传。
阿姆斯特丹的重要影响 ——1907~1912
1 8 9 2,蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院正式接受学院派的训练,也奠定了他深厚的写实能力。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
立体主义的震撼 ——1911~1914
1910-11 Evolution
1912 灰色的树 The Grey Tree
1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品,他感受到了极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后,他前往巴黎研究立体派的绘画风格,他不断分析眼睛所见的影像,并且加入了音乐性,使作品充满了节奏感。后来,蒙德里安成功地从立体派中吸取精华,作品以抽象的方式呈现,并加入了自己的风格,脱离了立体派。
风格派的形成 ——1914~1919
1914年,蒙德里安的父亲病重,他不得不离开法国回到荷兰。1917年,蒙德里安与奥特·凡·杜斯堡、巴特·凡·德·莱克三人在荷兰共同建立了名为“风格派”社团,确立了以正方形、正方体和长方形的绘画元素,从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。蒙德里安也将他的新型绘画称作“新造型主义”,新造型主义艺术的宗旨便是获得和谐与平衡。
新造型主义的经典之作 ——《红、黄、蓝的构成》
这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。画面中,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和自然本身。”因此我们可以从画面中体会到蒙德里安的绘画哲学。
蒙德里安及其荷兰“风格派”,作为一种艺术运动,并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。某些美术评论家认为蒙德里安的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢,根本谈不上“绘画”二字。这种批评其实是抽象的,因它离开了时代特征,当时蒙德里安不这样认为,他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路,是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。
“ 我一步一步地排除着曲线,直到我的作品最后只由直线和横线构成,形成诸十字形,各自互相分离地隔开……直线和横线是两相对立的力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切 ”——蒙德里安
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