达达主义 拼贴「达达主义复刻」

大家好，达达主义 拼贴「达达主义复刻」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

从二十世纪初的欧洲达达主义的起源开始，现代主义和追随着这条路的摄影、拼贴，等创作方式成为了当时表达紧张政治的媒介。浮现出了社会对第一次世界大战的反应，拼贴允许艺术家将现有的材料相互结合、交流——将任何事物，不管是报纸、杂志、地图、门票、宣传海报还是摄影作品——将它们撕开并重新组合，创造出了富有活力的混合物。

拼贴画（collage）为西方现代派艺术做出了许多贡献，并且是乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索所创造的立体主义的一个重要部分，而其定位是介于严肃和半开玩笑之间的。这是一种借助当时的政治背景创作出现的作品来进行深刻思考的方式。通过拼凑不同的物品和图片，拼贴画反复质疑着为什么创造艺术这个基本概念，同时引起了对二十世纪社会变迁和动乱的各种反思。而接下来我像大家介绍八位卓越的拼贴艺术家。

1.汉纳·奥克(HannahHöch)

奥克最有名，是一副名为‘Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last WeimarBeer-Belly Cultural Epoch in Germany’的作品，展现了她的剪贴图片的理念和技术。用报纸剪出的拼贴画作品挑战了支撑魏玛(德国城市)种族主义和性别主义的准则。

Cut with the Dada KitchenKnife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany

她的作品贯穿着对二十世纪德国女性边缘化的挑战。她开辟出一种新的表达形式，将时尚杂志、有插图的期刊和摄影作品聚集起来，为的是证明艺术本身可以是现代生活中一些杂七杂八物品的收集。

Hannah Höch作品

2. 库尔特·施维特斯(Kurt Schwitters)

与其他的达达艺术家不同，施维特斯他并非始于德国首都柏林，而是汉诺威市。他一直在那里工作，直到纳粹将他从柏林驱逐，此后，他一直居住在英国湖区。

Kurt Schwitters作品

蒙太奇、拼贴画和对物品的聚集贯穿了他的作品，施维特斯自1919年开始创作 “默茨”（Merz），以“默茨”为名，他以印刷、设计、表演、装置、诗歌、散文（文学散文与批评散文）等多种方式进行创作——当然也包括了拼贴、集合、绘画和雕塑了。他在1923年公开宣告他的“默茨”绘画的产生，这种绘画的功能就是研究“集体世界的形式，一种宏大风格”

Kurt Schwitters, Untitled (With an Early Portrait of KurtSchwitters), 1937-8

3.拉奥尔·豪斯曼(RaoulHausmann)

拉奥尔·豪斯曼生于1886年，是一位奥地利艺术家同时也是作家。拉奥尔·豪斯曼和库尔特·施维特斯是朋友，他同时也是柏林达达运动的重要人物之一。

The Art Critic，DerKunstkritiker，Date1919–20

豪斯曼在1923年时开始集中于摄影作品而放弃了绘画。他发明了一个以光电阅读器而著称的设备，它可以将千变万化的形式变成音乐。就像有诗意的声音一样。豪斯曼的毕生之作还包括了黑影照片（photograms），实物投影(rayographs)和象形图（pictograms）。

RaoulHausmann, Merz, Picture as Rainbow, 1939

4.曼·雷（ManRay）

与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。 ——曼·雷

尽管是不正式的与达达艺术和超现实主义运动相关，美国艺术家曼·雷为前卫电影、时尚和人体摄影做出了令人难忘的贡献，他和Lee Miller一起发明使用大量的中途曝光(solarization)于人像和人体摄影上，另外使用实物投影(rayographs)的方式强调无摄影机式摄影(camera-less photography)的理念。这些实验都在摄影的艺术价值和思考层面对后世有着相当深远的影响。

尽管是不正式的与达达艺术和超现实主义运动相关，美国艺术家曼·雷为前卫电影、时尚和人体摄影做出了令人难忘的贡献，他和Lee Miller一起发明使用大量的中途曝光(solarization)于人像和人体摄影上，另外使用实物投影(rayographs)的方式强调无摄影机式摄影(camera-less photography)的理念。这些实验都在摄影的艺术价值和思考层面对后世有着相当深远的影响。

曼·雷所创作的前卫电影让人心灵震撼，有时间应该坐下来静心观赏一下他的电影。

5. 艾琳·阿加(Eileen Agar)

1899出生的英国艺术家艾琳·阿加不仅仅是作为模特或灵感缪斯，而是因为她的艺术地位成为了超现实主义团体中第一位女性成员。如同汉纳·奥克(Hannah Höch)一样，艾琳·阿加的作品用幽默和讽刺来批判社会。在‘宝石’（PreciousStones）这个作品里她将剪下的经典图案或花样重叠覆盖在一个目录之上来展现古老的珠宝。

Gouache on paper，Signed,dated 1944 on the reverse

阿加虽然和她的超现实主义朋友结下了永恒的友谊，但她和他们仍保持着一定的距离。她在绘画上利用自然的形象象征无意识的活动，不同意那种把女性看作缪斯的男性观念。她那超呼寻常的想象力通过雕塑和组合得到了进一步的发展。

Eileen Agar, Precious Stones, 1936

6.约瑟夫·康奈尔（JosephCornell）

约瑟夫·康奈尔（1903-1972）是美国第一位伟大的超现实主义者。装置艺术家，蒙太奇电影导演。他与当时超现实主义浮夸风气格格不入，他气质内向，理性。

康奈尔通过抽象拼贴画开创了他集合作品的新方向。他就像是一位狂热的物件收集者，作品充满诗意和神秘主义色彩。“物件”在康奈尔的艺术创作中的重要性无法言喻，这发展成为他最重要的作品形态—常常呈现为不同大小的木盒子，里面装着由艺术家组合的各种朴实和平凡的旧物，因此，其作品有“超现实主义的盒子”之称。

Joseph Cornell, The Hotel Eden, 1945

康奈尔生活在纽约，但他喜欢在曼哈顿散步，像流浪汉一样沿路捡木头、旧报纸等各种旧物，也喜欢在海边捡各种贝壳和沙子，在旧货商店里面买老木箱、镜框、照片一类的物品，然后回家将它们以拼贴、组合的形式重新创作。

最著名的就是他的“盒子系列”装置作品。他将一些不起眼的边角余料和短暂易碎的什物，通过一种神秘的方式组合在一个精巧的小手工盒子中，以表现超现实主义的核心主题。

Setting for a FairyTale 1942

7.南希·斯佩罗（NancySpero）

南希·斯佩罗（Nancy Spero，1926-2009），著名纽约女性主义艺术家。被公认为是当代艺术过去五十年中标志性的开拓者之一。作为一名女性主义活跃分子，她在政治、社会和文化领域从事了大量的工作。代表作有《夜晚的时间》，《纳特女神》，《异议者》等。

早在1966年南希·斯佩罗就开始用纸和拼贴创作。“战争系列”开始便画在素描纸上，后来她又试验在一种美观的日本宣纸上创作。但她不能用同一种方法创作——乱涂乱画后再擦掉，这样会把图像弄得模模糊糊，日本宣纸不适合这种方法。于是她开始在素描纸上画出图像，然后裁剪，再拼贴到日本宣纸上，这就是她拼贴的开始。一开始拼贴画仅仅是为了解决她在工作时出现的一个技术难题。

关于她使用人体的意图，用人体作为一种象征。她说：如果不使用人体的话，就会有缺憾。因此就用人体体现一种思想，某种程度上，这是最为复杂、最有挑战性的一种概念性的参照系。并且，对她来说，身体是一种象征或是一种象形文字，某种意义上是语言的延续。也因此在对女性的人体作评述时，她的想法是以女性人体去超越男权世界里作为男性的理想的女性形象。

她在作品中描绘了战争的现实、基本的权力、爆炸等，女性成了这些灾难性事件的牺牲品。但她同时认为也许作品中最具有挑战性的是在描绘女性人体时所表达的思想——女性不是“另类”——女性的形象是具有普遍意义的。并且在我表达差异性时，她想表达出女性之间的差异、女性习性的细节而不是男性。女性作为主角，女性作为舞台的中心。

8.约翰·斯蒂扎克（JohnStezaker）

英国艺术家约翰·斯蒂扎克1973曾在斯莱德美术学院（SladeSchool of Art）学习，接着他开始创作挑战艺术的作品。斯蒂扎克的拼贴是大胆而不恭敬的；他用50年代富有魅力的肖像照片，上面是衣冠楚楚的男人或是好莱坞明星们，而他竟用风景明信片遮挡住了这些人的脸，或是将照片撕裂重新拼贴，有一种神秘离奇的效果。

将一张明信片放置在一张照片的顶端这样的行为是简单的，但斯蒂扎克的这些作品的确具有某种能够发人深省的意向，正是这种意向深深地吸引了观众。正如作家兼评论家Brian Dillon所说的那样：“斯蒂扎克艺术品的神秘之处也许正在于这些精确而又令人感到惊奇的拼贴形式。”

在2012年，他获得了德意志证交所摄影奖（Deutsche Börsephotography prize），该奖项由英国伦敦摄影师画廊于1996年设立，每年评选一次，评选结果于夏季公布，旨在奖励过去一年在摄影领域贡献最大的摄影师。

John Stezaker, Muse (Film Portrait Collage) XVIII, 2012

由于斯蒂扎克将他人的摄影作品进行剪辑和拼贴后形成自己的作品。作为非传统意义上的摄影师，他并不架着摄影机拍摄作品，因此，他的获奖也引发了业内的争议。尽管如此，摄影师画廊总监布莱特·罗杰斯却认为斯蒂扎克获奖实至名归，“他当然是一个摄影师，他成功地在摄影技术中找到与众不同的方法来揭示图片所具有的颠覆性力量，他赋予了这些图片新的生命和意义。这些新作品可能让人感觉有趣，令人不安但同时具有意义。”