艺术家死了才值钱「画家死了之后画才会有价值吗」

大家好，艺术家死了才值钱「画家死了之后画才会有价值吗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

“艺术家死后才值钱”

这句话仿佛成为了艺术圈的魔咒

大众所熟知的艺术家

在世的时候好像大多过的穷困潦倒

比如 一生画了900多张画

生前却只卖出1幅画的梵高

人们都说梵高是“穷死“的

是谁又在说我穷？！

(小编：抱歉抱歉）

但不乏有一些艺术家在世时就已名利双收

事实上如果梵高当年懂得这些

”艺术家成名套路“

或许他的人生会有些许不同

毕加索

买热搜 & 讲故事

要说艺术家的成名套路，毕加索绝对是一个可操作性极强的案例。

据说当年毕加索尚未成名穷困潦倒，就在他身上还剩下最后15个银币之时做了一个改变他人生的决策——“雇水军买热搜”

他用最后的钱雇佣了一些学生，每天都到当地各个画廊里去转悠，但什么都不买，只在走之前问一句"请问这里有毕加索的画吗？"

在无数次的询问之后使得毕加索这个名字在画商的圈子里炸开了，画商们四处打探一个叫做毕加索的神秘画家。

△毕加索 格尔尼卡

一个月之后毕加索觉得，嗯，是时候展现真正的技术了。于是他带着自己卖不出去的画出现了，画商们将他的画作一抢而空，从此这个被巴黎主流画界，拒绝于门外的艺术家一！夜！成！名！

毕加索这波操作可以说相当666，相当于只花15银币就买了个热搜榜首。

毕加索另一个成名套路也是深谙营销策略。每当毕加索要出售他的画之前，他就先办个画展，召集大批画商来听他..讲故事。讲作品的创作背景和创作意图以及作品相关的故事。

我们知道，几乎所有的经典品牌都有自己生动的品牌故事，让许多消费者感受品牌情感并为其买单，这就是故事营销。

一幅画想要卖得好，不仅仅得画得好，画背后的故事还得讲得好，好故事往往更能勾起人们的兴趣，只要有了兴趣，这个故事就升值了，故事里的画也就升值了。

这是一种产品“货币化”的过程，很多人不明就里，而天才毕加索却深谙此道呀~

萨尔瓦多·达利

专属形象 & 跨界小王子

一个艺术家想要成名并让人记住，光有标志性的绘画风格，还不够，最好还得有标识性的个人形象风格。而达利就是一个很好的例子，他自己就是一个行走的广告牌。

瞪大双眼，鼻子尖尖，尤其是两撇反地心引力的小胡子，毫无疑问是达利的专属logo。

不仅如此，达利的成名离不开他停不下来的跨界之举。从摄影到电影和动画，从珠宝设计到服装设计，从家具设计到建筑设计...达利简直把学画画能做的那些事儿全做了一遍。

△达利摄影作品《原子的达利 (Dalí Atomicus)》

△由达利所设计的《爱德华大夫》棚内布景

△“梅·韦斯特装置”

△“龙虾电话”

△达利设计的龙虾裙

△达利的珠宝设计手稿

试想如果你能在各个领域都混得还不错，有自己的经典作品，你的知名度还不蹭蹭往上涨?

这个鬼才艺术家还曾六次登上《时代》杂志封面，晚年的时候甚至还创立了一份属于自己的报纸呢，Dali News （达利新闻）。

安迪·沃霍尔

开party & 蹭热度

安迪·沃霍尔，被誉为美国“波普教皇”的当代大艺术家，在江湖上又被成为“史上最会赚钱的画贩子”也是大红大紫的明星式艺术家。

除了颠覆传统，开创了新玩法之外，安迪沃霍尔的成名还与他擅于炒作自己，并结识各路名人开party蹭热度有很大的关系。

△安迪沃霍尔与约翰列侬和小野洋子

60年代，安迪沃霍尔把自个儿的工作室改名为“工厂”，并经常邀请社会名流去参加他的“工厂派对”，它很快成为了“纽约根据地”为安迪带来了巨大的媒体关注度。

△安迪沃霍尔的“工厂”

通过举办和参加各式各样的聚会，这位波普大师的朋友圈愈加强大。安迪本身也是个做交际花的料，名流富豪都喜欢他，所以他在纽约的各种圈子里都混得如鱼得水。话说安迪这个"秀神"，还有自己专门的电视节目秀呢。

看来建立社交圈对于艺术家来说也是很重要的啊朋友们！那些成天躲在工作室画画的艺术家们，多出来参加party吧~

△安迪沃霍尔的朋友圈

除此之外安迪还非常擅于"蹭热度"，之前还觉得奇怪，为什么他的作品大多都是炙手可热的明星？比如玛丽莲·梦露、猫王或者政治名人如毛爷爷，还有所有人都爱喝的可口可乐？

后来知道，他这是啥最出名就印啥呀。因为..就算你不喜欢安迪也可能会因为梦露而买单呀~

张大千

靠“造假”出名

张大千是我国著名的书画大家，他曾毫不讳言自己早年曾大量作假，专仿石涛、八大家的画，还骗了不少大富豪。

张大千早年间尚未成名之时，也是靠着这以假乱真的仿古技术在画界名声大噪的呢。

△张大千 赠梁秋实自画像

据说在上世纪30年代，大画家陈半丁邀请一些著名的画家举行雅集，说是搜获到石涛的一部珍贵画册。陈半丁是当时中国北方的重要收藏家，在鉴定方面也是权威。当时张大千并未受邀，但他是个石涛迷，于是年轻气盛的张大千不请自来。

△张大千仿石涛山水画

当画册刚开始展示，厅里满是赞叹之声，但被挤在名流外圈的张大千却哈哈大笑，操着他的四川口音说:"是这个册子啊！不用看了，我晓得！"

一个刚出道的画家竟敢如此嚣张，在场的已有些许地位的画家们岂能容他放肆，于是纷纷表示置疑并指责张大千的无礼。然而张大千不慌不忙将画册内容一一细说，众人发现竟分毫不差便问他为何记得如此清楚，张大千得意地说“这画册是我画的，咋个不晓得？”

△张大千仿石涛山水画

然后，张大千当场拿起纸笔，给众宾客画了一幅石涛的画，大家这才折服。原来，这画册是张大千以前临摹石涛画风的习作，不知怎么辗转流落到了陈半丁手里。

△张大千仿石涛山水画

张大千"造假"技术之精、画艺水平之高，竟瞒过了国画大师与老前辈陈半丁之眼 ，从此在画界名声大振。据说张大千的仿古之技还相继骗过了黄宾虹和徐悲鸿、罗振玉呢！

刘海粟

"制造"热点&"抬高"自己

刘海粟可以说是我国近代美育第一人，对美教事业的发展做出了杰出贡献。当年他年仅17岁就创业，开办上海图画美术院任校长，还开创了男女同校的先河，第一个把裸女模特引入写生教学。

随即全民谩骂声袭来，“伤风败俗”、“艺术叛徒”等络绎不绝，甚至曾一度被孙传芳缉拿。

△当年的上海美术专科学校

但他怎会以此为耻，而是以“艺术叛徒” 自号自励，这便是高明之处。因而至今在中国美术史上，他必然功不可没，也是不得不提的开创人物。

△上海美术专科学校西画系师生与人体女模特合影

刘海粟在少年时代就说自己跟马蒂斯、塞尚有交往，而且马蒂斯、塞尚都认为他是艺术大师。他还说周恩来找他谈话，谈到夜里三点钟等等。

但是，美术界一直有人对刘海粟存有质疑，因为许多历史都只是来自刘海粟自己的说法，缺少旁证而且充满了矛盾和疑点。

△刘海粟 黄山奇峰图

△刘海粟 天平观朝晖

为何又说刘海粟的套路是抬高自己呢？据纪太年说，当年德国的一个文化机构，委托刘海粟编写中国历代绘画作品选，一套十本，结果刘海粟选编的九本都是古人的，而第十本就是刘海粟自己的画集。

△刘海粟 黄山

刘海粟把自己和历代的大名家放在同一个体系里，貌似有借此方式抬高自己之嫌疑，因为如果不知道内幕，大众就会理所当然的以为刘海粟和历代的大名家是一个水平的。当他的名气足够大的时候，他就是皇帝的新衣，凡人一般是不敢轻易怀疑的~

阿尔伯特·贾克梅蒂

学点儿 哲学

贾克梅蒂是瑞士的国宝级艺术家，有多国宝，看看瑞士的钞票就知道了。

△瑞士1998年发行的壹佰瑞士法郎纸钞 正面贾克梅蒂 反面其作品行走的人

贾科梅蒂是当今身价最高的战后艺术家之一，这些火柴杆式又"丑"又"怪"的人物造型，其实是象征了第二次世界大战之后被战火烧焦了的人们，以及普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。

△贾克梅蒂雕塑作品

除了战后艺术家，贾克梅蒂还有一个明晃晃的标签：存在主义雕塑大师。没错，就是西方哲学主要流派上的那个存在主义。

科普一下，所谓存在，首先是“自我的存在”，我不存在，则一切都不存在...全部的西方思想史只关注存在着的事物，而遗忘了存在着的事物的存在…

emm..虽然不太懂，但也不用太纠结，毕竟高端科技和先进思想只是掌握在少数人手里的，凡人在一边默默鼓掌就行。总之贾克梅蒂的存在主义艺术正好契合了“存在与虚无”主义的形象图式展示。

所以，著名的存在主义哲学家萨特和法国前文化部长罗尔马两人都非常青睐他。贾科梅蒂的艺术成就，在当今世界上有如此之大的影响，不仅是他具有感官性刺激的人物形象和其中的深刻内涵，还大大得益于这两位文学泰斗的推崇。

所以，光有绘画技术可不行，艺术家个人优秀的文化修养可是成名的必要条件呢！

徐悲鸿

"走官僚路子" & 保持出镜率

徐悲鸿可以说是家喻户晓的人物，吴冠中在谈及徐悲鸿时说道：“当年徐悲鸿从法国回国后，画得比较写实，比较像，一般官僚就能看得懂，觉得画得像。他会搞人际关系，跟官员搞得比较好，中国慢慢知道有徐悲鸿，画马，在中国很厉害。说明徐悲鸿也走官僚的路子。”

△徐悲鸿 八骏图

如果说官僚路子说的些许言重，那保持出境率可是确有其事了。当年有关徐悲鸿的争议也很多，而他也擅于给自己制造热点话题。他和刘海粟之间的是是非非，和他的学生搞婚外情等等，虽然说的都是画外的事，但人们津津乐道的也就是这些画外事。

当年徐悲鸿备受关注，除了艺术造诣之外这些花边新闻也是功不可没的~

△徐悲鸿

小志可不是徐悲鸿的黑粉，都是有实锤的~徐悲鸿的助手曾说，在四十年代，他经常看报纸，还要收集各家信息，如果这个星期报纸上没有出现他徐悲鸿的名字，他会一个星期都郁郁寡欢，哪怕是骂他几句也行，他就是要保持出镜率，保持关注度。

村上隆

艺术结合 商业

扁平幼稚的卡通形象，明艳跃动的色调，是村上隆最标志的视觉语言，有人将他比作日本的“安迪·沃霍尔”，除了波普风之外，他们都赤裸裸的肯定"做艺术就是为了钱"。

△村上隆

村上隆的这种超扁平，超“幼稚”的风格让他在艺术商业化的探索中获得了巨大成功。无论早期与“Hiropon工厂”合作的工作室，还是后来自主经营的KaikaiKiki公司，村上隆一系列的艺术造势成功将自己的作品打造成了著名品牌，并缔造了自己的艺术商业帝国。

法国奢侈品大牌LV频频与他合作并持续了12年，除此之外三宅一生、谷歌等多个品牌的机构合作，也开拓了他的跨界影响力。

村上隆在西方与东方、精英文化与大众文化、动漫与时装之间，寻到了一座沟通的桥梁。当然，同一类型富得流油的艺术家，还有杰夫.昆斯、草间弥生等等。设想一下如果大家背的包穿的鞋全是你的艺术作品图样，那真是想不出名都难呢~

马丽娜·阿布拉莫维奇

用生命 搞艺术

阿布拉莫维奇，是公认的行为艺术之母，她从70年代开始利用身体作为材料做出了许多伟大的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。

莫维奇可以说是真的在用生命搞艺术，最让人揪心的也是流传度最高的作品或许就是莫维奇的节奏系列了，而其中最惊险的就是《节奏0》

在这场行为艺术里，莫维奇直接麻醉自己面向着观众站在桌子前，桌子上有七十二种道具（包括枪、子弹、菜刀等危险物品），观众可以使用任何一件物品，对她做任何他们想做的事。

由于作品有不可预测的危险性，所以莫维奇承诺承担行为艺术表演过程中的全部责任。

一开始很多人试探性地看她是不是真的任由摆布，有的用口红在她的脸上乱涂乱画，用剪刀剪碎她的衣服等等。当他们发现她真的毫无抵抗之后，便有人开始更肆无忌惮地用尖锐的道具去伤害她。

在六个小时的创作过程中，她被人千刀万剐，直到有一个人用上了膛的手枪，顶住了她的头部，最终被他人阻止，莫维奇也流下了泪水。在受虐的过程中，她内心充满恐惧眼里留下泪水，但始终没有做出任何身体上的反应。

作品结束后莫维奇说：“这次经历让我发现，一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”而当你真的愿意将自己的身体和生命奉献给艺术，你自然也就成名了。

齐白石

努力努力再努力

齐白石老人家可是世界级的艺术家，在各个方面的造诣都非常高，就连大佬毕加索都说：“我不敢去中国，你们有个齐白石！”

要知道在那个年代想要有点儿成就那怎么着也得是个书香门第吧，但他老人家小时候就是个放牛的，那齐白石的成名套路又是什么呢？其实这个套路就是所有成名的艺术大师都必须用到的一个"套路"——努力。没别的，就是干。

年轻人，不要怂，就是干！

齐白石从小放牛，到14岁才迎来了一线转机，他成为了一名木匠。但他当时就对画画很感兴趣，于是每天下班回家后自己临摹《芥子园画谱》。画着画着，到了25岁的时候一位画家一眼相中了他便收他为徒，于是齐白石这才开始正式成为一名画匠。

△齐白石画作

成为画匠的齐白石生活水平开始奔小康了，过上了小资文青的生活。但他并没有因此懈怠，于是已经40岁的齐白石又走出家门开始了自己的游学之路。

至此齐白石已经小有名气了，画啥像啥，但他还是不满足，他觉得自己差就差在画的太像，于是在五十多岁的时候决定从零开始自我革新。

他开始学习吴昌硕，结合自己的特色融会贯通，让他的画真正活起来。在他的虾名声大震之后，他还在不断的自己我改进不断的努力，才有了今天的“人民艺术家”齐白石。

在如今 艺术家想要成名的方法有许多

参加美展 资本运作 媒体炒作 画廊包装等等

但一切所谓的套路都只是生存手段

艺术家若不是有真才实学 德艺双馨

就算再哗众取宠 人民群众也不答应呀

-END-

（图文来源于：美术志，版权归原作者所有，如有侵权请联系删除）