波普艺术时间「让努维尔中国美术馆」

大家好，波普艺术时间「让努维尔中国美术馆」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

波普艺术家罗素·杨（ Russell Young ）中国首展在上海艺仓美术馆进行，此次展览的主题为“造星时代”（ Super Star），呈现了艺术家在过去二十年间的 94 组波普艺术创作，涵盖了 26 位中西方名人肖像作品。

“波普”（ pop ）的命名来自“流行艺术”（popular art ）一词，其中最为人所熟悉的就是波普艺术的开创者之一安迪·沃霍。1962 年安迪·沃霍创作的《金宝汤罐头》包括三十二块帆布，每一块上面是当时罐头汤制造商金宝汤旗下不同口味的产品。《金宝汤罐头》利用流行文化作为创作主题，带领着波普艺术荣登大雅之堂，打破了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，使艺术创作走向发生了质的变化。

金宝汤罐头,来自 wiki

被称为“波普之父”的英国画家理查德·汉密尔顿曾对“波普”一词作出了解读，为“流行的，瞬时的，易耗的，低成本，批量生产，年轻的，顽皮的，性感的，手法巧妙的，引人入胜的，大生意”。

罗素·杨生出生于 20 世纪 60 年代的英国，以大型丝网印刷的文化偶像而闻名。他深受波普艺术先驱安迪·沃霍的影响，但与沃霍不同的是，罗素·杨将亚麻纸上的丝网印刷与钻石沙相结合，使大尺幅的作品呈现最直观的视觉冲击。钻石尘（diamond dust ）由作为切割废料的工业钻石和水晶碎片构成，附着在各系列名人肖像之上。观众可以看到不同画作系列上不同的钻石尘大小和密度排布。

展览从美术馆 2 层开始，观众会先经过一面“1960 - 1969 年美国文化史大事记”的展览墙，涉及“伍德斯托克音乐节”，被视为反文化运动人士战斗口号的《雌雄大盗》，马丁·路德·金遇刺身亡，尼克松、肯尼迪当选美国总统，人类第一次登月等事件，期间贯穿着猫王、奥黛丽·赫本、玛丽·莲梦露等明星概念的产生。

在上世纪 60 年代，美国流行文化影响了全球文化发展走向，与美国政治历史背景有着紧密联系。这些罗列的大事记旨在探讨流行文化背后的社会脉络，与之后展览的作品中出现的名人肖像有所对应。

从大事记的长廊中结束之后，观众会进入到 4 个具有波普艺术代表色的摄影棚，通过面前的电子屏拍下属于自己的“波普肖像”，图片实时传送至 3 层的展厅与罗素·杨的作品一起陈列，实现安迪·沃霍尔曾说的：“每个人都能成名 15 分钟，每个人也都能在 15 分钟内出名。”

3 层的展厅设置了 10 来个系列的作品，包含了“美国风景”、“明星亦凡人”、“声名与狼藉”、“钻石粉”、“蛇蝎美人”、“真正偶像”、“混乱世代”、“帕索德尔玛之战”、“西部”以及涵盖艺术家专门为此次中国展览制作的“超级巨星”系列。

“明星亦凡人”（ Pig Portraits ）是一个真人大小的“名人入狱照”系列，以波普创作呈现明星在警察局的大头照，艺术家将次系列作品描述为“挑战摄影与肖像画的本质，也揭露了名人的多重维度”，试图从人性的角度颠覆自己多年前所创作的传统名人肖像。

2005 年的“声名与狼藉”（Fame Shame）系列中，“声名”拼贴了近三十年反主流文化的样貌，“狼藉”是反映了“美国梦”阴暗面的画作，折射出三十年的文化放纵所必然导致的滑坡与混乱。

Mick Jagger

“真正偶像”是罗素·杨最新的作品系列，描绘了西方反主流文化中的关键人物，艺术家也表现出了对东方文化的包容与接纳。值得一提的是，明星的形象在不同的系列中出现，不同场景下的明星呈现了不同的意涵，艺术家希望探讨的是“超级巨星”的本质，是什么促成了明星的概念，是什么造就了“美国梦”。

“蛇蝎美人”创作于 2017 年，呈现了奥黛丽·赫本、索菲亚·罗兰、碧姬芭杜等女星，艺术家用亚麻纸上的丝网印刷与钻石尘相结合，表现了他对她们的赞赏。这一系列中的女星有着与生俱来的叛逆性格，与其早先描绘的脆弱而可悲的女性形象形成对比。

3 层中间展厅的“西部”系列中，艺术家将早期居住在北美大陆的印第安人与好莱坞所包装的西部形象“牛仔”并置，以二元性影像的反差对比呈现了另一种挑衅观点。

在当代，偶像文化盛行，明星的价值传输本质上是一系列符号的运作。而作为大众，自拍文化与媒介的触手可及，使得传统明星的概念得到了挑战。艺仓美术馆的“造星时代“希望以一个视角挑起观众对于名人与大众、主权文化与弱势文化之间关系的思考。

Q：好奇心日报（www.qdaily.com）

余光照，艺仓美术馆馆长。

Q：在艺术家的系列作品中，是如何挑选出了展览中的这些肖像？

余光照：所有的名人都是艺术家自己选的，其实里面有一个很重要的主题，他想要表达的就是，我们现在生活，即使在中国所有的大众文化，还有流行文化，其实都或多或少受到上世纪 60 年代美国流行文化的影响。

从那个时候我们才知道有明星、追星，有好莱坞，明星有明星的形象，有大众名人，所有这些都是从那个年代开始的。所以他的这些名人，所谓经典名人，所谓的偶像，都是从 1960 年到 1969 年期间冒出头的，在历史上留名的。

Q：中国的偶像系列里面，是怎样的考量挑选出的？

余光照：中国偶像名人这个部分考量的因素很简单，第一有代表性。第二是真正家喻户晓。第三就真的承担得起中国人民的尊敬跟敬仰。所以我们从六七零年代出名的李小龙，稍微晚一点七零年代全华人成名的邓丽君，然后到张国荣，再到当代的胡歌跟周迅。

Q：这五张专门为中国展览制作的肖像，是艺术家本人挑选的吗？

余光照：是美术馆挑的。

Q：在开幕词里，你说“不是所有名人都是亮晶晶的”，您说这句话有什么特别的意义吗？

余光照：没有特别的意义，就是有些名人系列，他没有用钻石尘的手段，有些名人系列有用。没有用的时候，你可能会看到的是丝网印刷的意外跟随机。因为每一个版出来可能阴暗面、透光面比例不同。但是有一个系列，它特别使用了钻石尘，这个系列会让你感觉有错觉。有时候觉得画布亮晶晶，有时候觉着画布里面是漏了一个个小破洞，然后从后面透光出来。那它到底是光亮的，还是破败的呢？那就是一体之两面了。

（Q：用了钻石尘的人物有什么特别吗？）

倒没有，因为他本来就探讨大众流行文化跟名人文化，所以他用的都是名人，对于他来说有文化意涵跟重要性的名人。

Q：在运输过程中，钻石尘会掉下来吗？

余光照：钻石尘是不会百分之百不脱落的，除非在画面上上一层胶，但再上一层胶可能就会减损钻石尘的效果，所以（我们没有使用胶），这次都是空运到上海来，然后在上海再把它装裱，这个过程里面的确是会有零星的某些钻石尘掉落，但不会造成对于画面的具体的影响。

Q：您怎么看钻石尘这样一个材质和波普艺术的这种大量的复制？

余光照：艺术已经发展那么多年了，其实现在很难说有什么新的技法，以前没有使用过，除非你出现新的、完全突破性的科技，比如说出现一个量子画笔。但如果不是在科幻小说的范畴之内，所有的技巧其实大家或多或少在历史上的某一点都用过。

在画面上加其他的材料，所有艺术家，尤其当代艺术家都可能使用过，比如说有些当代艺术家专门在画面里面丢上他在地上捡的垃圾、塑料袋等等。

在上个世纪六零年代，波普艺术在纽约美国发迹的时候，安迪·沃霍本人也用过钻石尘，但对于他来讲不是大量，不是非常有目的性、有企图性地使用。但到了 Russell Young ，它是更有主观意识、更有系统性地使用。他是不是第一个这么用的人，但是他是最有艺术企图地在使用。

展览时间： 2018 年 10 月 27 日至 2019 年 1 月 6 日（周一休馆）

展览地点：艺仓美术馆（上海市浦东新区滨江大道 4777 号）

费用：现场票 100 元，网络售票 90 元

题图由好奇心日报（www.qdaily.com）拍摄