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京剧五大角色生旦净末丑「京剧里面的生旦净末丑是什么意思」

时间：2023-01-27 13:33:11 来源：一枕古书

大家好，京剧五大角色生旦净末丑「京剧里面的生旦净末丑是什么意思」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

影视剧是我们生活中很重要的调味剂，我们可以从这种通俗的艺术形式中感受到丰富的人物所构成的世界。作为表演性的艺术，它从声音，动作和装扮上能立刻吸引到观众的目光，让人直截了当地走人人物的内心。

对古代人们而言，他们也有一种影视类型的观赏节目，其中最具代表性，且至今有着顽强生命力的是京剧，人物复杂多样，故事纷呈精彩，观众能从中获取很多信息，这是它的一大特点。

它之所以能够让观众品上一顿豪华的大餐，在于它里面包容了各式各样的人物，生旦净末丑是里面的五大类型角色，把现实生活中常见的人物类型囊括其中，此种模式成熟的路上必定要经历很多，我们现在观看到的饱满丰富的京剧人物是怎样形成的呢。

中国古代戏剧脱胎于元杂剧，京剧中“生旦净末丑”的划分，在元杂剧之中就已经初现端倪

1.京剧的前身戏曲已有角色划分

随着市井人口和经济的不断发展，明时期的民间社会文化和之前已经有了很大的不同。在艺术表演上，人们倾向于把诗词赋予在角色身上，由特定的主人公来表达作词中的大意和内涵。

元杂剧为人们提供了新的娱乐方式，俏皮美丽的词语，婉转的腔调，特定的服饰和动作充分表现在人物身上。

“生”这个角色在杂剧中已经是固定的男一号，在疯狂占领人们精神世界的昆曲中，作家们多以“生”字来放在可爱的男主姓名后面。一旦被作家偏爱，这个男性在剧中就有了很高的地位，他的思想感情和人物性格会通过各种细节表现出来。

在这种剧目中，他们大多是小生的形象，有着年轻的生命，英俊的外表，身上携带着浪漫的情怀和故事，也有可能是悲惨的结果，总之他的一举一动深深地牵动着观众的神经。

关于他的称呼已经深入人心，等其他戏曲，包括京剧出现和发展时，这种已经被大众认可的称呼继续被应用。“旦”同样有着这样的前奏，在西汉时期，人们已经把它作为一种表演上面的性别称谓，专门用来指女性。

但更多的是引戏的作用，就像大型演出一样。舞台在开启之后需要大批歌舞者来热场，这样的任务必定交给了能歌善舞的小姑娘们，她们用甜美清脆的声音，曼妙的舞姿让观众变得专注起来，带入到更好的氛围当中。

宋元的南戏中，由于戏曲腔调的发展，需要不同音色的人来完成，由于表演中形象的差异，舞台上就出现了各种不同类型的演出者。他们有的是老者，有的是勇猛的武士，有的是持家有理的妇人等等。

腔调的多样，人物的丰富，让戏曲不得不在人物划分上有着更多的分支。比京剧更早的海南地区的本土戏曲，已经有了五大角色中的前四个。

不同地方的戏曲虽然在声音表现上面有所不同，但是作者以及观众对角色的需求是一样的，所以相互之间在角色划分上有着异曲同工之处，一直到清末时期，京地的剧目已经发展出了成熟的五种角色。

2.古人于脸部色彩偏爱，面具诞生影响眉目

“寓褒贬，别善恶”，除了在性别和服饰上面对人物进行划分之外，古人对人物的脸部妆面一直有着极大的兴趣，毕竟它是最能直接震撼观众视觉和内心的表现方式。

脸谱就是剧目中常使用的手法，它根据五种角色的不同特点刻画出不一样的面部，让这些角色日益成熟。关于它的创作，清时期的艺术家们在观察生活的同时，也不断吸取历史上大家的经验。这份经验早在春秋时期就开始积攒了，那时只是简单的傩祭。

到了唐宋也有各具特色的面具。到了清时，艺术家们已经能轻松地通过眉目的变化，脸部皱纹的曲折程度，以及面部大范围色彩的运用，来表现人物的性格，品性等。这些人物特征正是划分角色的依据，所以说脸谱的不断发展和进步，让五大类型的人物更加立体饱满，走向成熟。

明清以后，社会多元化发展，社会分工的细化为“生旦净末丑”的角色划分提供了群众基础

1.社会多元化，角色细致出现

随着社会的不断发展，明清的百姓接触到的艺术形式不断增多。人们通过阅读一部小说可以感知到社会的多面性，以及人物的多样性。人口增加，各地之间的交流不断增加，大众接触到的社会人物类型更加多元。京剧中的人物虽然可以大致划分为几种类型，但是现实社会告诉创作者，女性不仅只有端庄的一面，她也可能是冲锋陷阵的将士。一个男性不仅有英勇忠义的一面，更有阴险的一面。

为了让角色和故事更加真实，更能引起大众的喜爱，同时也是为了尊重观众，各大角色之下又划分出了不同小类型。

所以一个旦，可以包含多种类型。有专门表现年轻女子生活和心理的人物，也有上了年纪的老年女性，更有天真烂漫的少女。她们被划分之后，在固定的领域内专攻，由此可以让技艺更加纯熟，整体戏曲更能得到大众的认可。在获得专属的角色之后，这些演员要反复练习代表该人物的声音和动作，要想表演成功，需要花费很大的功夫来完成。

细支出现的越多，角色就更加成熟，剧目就能走得更远。京剧的成功受时代所刺激，同时离不开伟大的艺术者，对角色的理解和刻画。

一些专门表演武术部分的角色，虽然在各大分部中不是中心位置，甚至没有演唱的部分，但是他们为了让整体表演更加成功，往往需要在肢体上有更多的摔打，用十几年的时间来磨炼是常有的事情。

特定的表演者，他们可能在身段以及声音上面拥有不错的天赋，但是每一次的表演都是现场直播，即时表演要求他们平时要付出很多的努力，演员们的辛勤付出让角色更加成熟。

2.从业者增多,角色划分愈成熟

这个剧目需要在舞台和人物服饰装扮上花费很大的功夫，剧本的创作来源于生活，它充分彰显时代的价值观，在民间和宫里均有表演的大把机会。“操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香”，该行业有着不错的前途，所以从事这份工作的人越来越多，他们进入不同的戏班子，在里面经过专业的训练，不断地摸爬滚打。

上了年纪的演员们根本不需要担心日后自己的位置如何，因为他身后可能有无数双眼睛在盯着。随着从业者数量的增多，需要扮演不同角色的需求也就出现了，这势必会让细分的部位拥有更多的人数。管理者充分发挥每一位工作者的特点和优势，将其放在合适的位置。如果人员比较少，可能会在角色的选用上比较将就，人数多不仅解决了这个难题，而且促进更行业在表演和角色管理上更加成熟。

最早的京剧实际上没有太严格的规范，但随着行业的发展，演出增多，倒逼京剧中角色划分遵行职业化规范，从而使“生旦净末丑”的角色划分固定下来

1.演出增多倒逼行业规范

在后期，有关京剧的大型演出比较多，有时为了满足皇家的需要，需要动用很大的工程。为了让每次的表演效率更高，演员们换场和装扮的更加顺利。有关角色的固定和管理也就更加规范。有关角色的安排和布置，在清末已经有了极高的标准。

经过实践的检验，角色的标准让艺术有更高的成就，表演的后台也有了合理高效的工作模式。演员们只需要在技艺上不断打磨，幕后的工作人员在角色的合理划分之下能更快更好地给予演员们帮助。

2.艺术家辛勤塑造，使角色别具特色

对于表演者者来说，他们需要通过独特的声音和台词来完成演出。有的一辈子只做一个角色，只唱一部戏。而全能者需要更大的天赋，付出更多的精力来完成不同角色，这些优秀的表演者，已经把人物的性格和自身灵魂结合在了一起，深入骨髓以后，这些演员卸去妆容，穿上便服，身边人依然能感受到他身上特有的气质。