歌剧钢琴音乐指导应具备的10个能力「钢琴基础教程1教学」

大家好，歌剧钢琴音乐指导应具备的10个能力「钢琴基础教程1教学」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文 | 高嵩

2020年夏，郑小瑛歌剧艺术中心在厦门举办了为期一个月的歌剧培训班，培训剧目为施光南的中国歌剧“伤逝”校园版《紫藤花》，以及意大利经典歌剧《茶花女》中文版。此次培训先后邀请了厦门集美大学特聘钢琴教授周宇博和沈阳音乐学院戏剧影视学院音乐剧系钢琴艺术指导教研室主任马家鑫担任歌剧钢琴音乐指导。二位老师在指挥的带领下，为学员们带来了高规格的音乐作业，也保证了两部歌剧汇报演出的高质量。笔者在赞叹二位老师的职业素养和敬业精神之余，也为我国音乐界对歌剧钢琴音乐指导的专业认知以及人才的匮乏感到担忧。

周宇博参加歌剧《紫藤花》校园版的音乐作业

歌剧钢琴音乐指导在我国是一门未被重视的新兴专业，但在国外却已有着悠久的历史。它的英文名称是“Coach”，翻译过来即与体育界的“教练”是一个意思。指挥家郑小瑛认为，“Coach”这个单词可以音译为“抠曲”，因为这门专业是通过钢琴演奏来为演员的音乐进行细致化指导的，不能称为整部歌剧的艺术指导，从宏观上来讲那应是指挥的责任。歌剧钢琴音乐指导是要在指挥的指导下与歌剧演员进行音乐作业。

这门专业，需要从业人员具有全面的综合艺术素养，这是由歌剧本身的艺术特性来决定的。歌剧是一门集音乐、戏剧、文学、美术、舞蹈等于一体的庞大艺术载体。歌剧钢琴音乐指导若要“驾驭”这样大型的音乐作品，成为演员们合格的“教练”，也必须是一位具备全面艺术素养的复合型人才。

曾留学德国，获得过十项国际钢琴比赛奖项的集美大学特聘钢琴教授周宇博表示，在德国的国立音乐学院里，重奏技能被作为衡量独奏家综合素质的重要标准。她在德国取得了两个专业文凭——钢琴独奏家文凭以及室内乐演奏文凭，其中室内乐演奏这门学科是针对具有相当演奏能力的专业钢琴演奏者所开设的，目的是培养能够胜任与任何乐器合奏的职业重奏演奏家。除此之外，各学院还都设有声乐钢琴音乐指导专业以及歌剧钢琴音乐指导专业。

虽然获得了德国2019年的一项最佳室内乐唱片奖，但周宇博却并没有接触和修习过歌剧钢琴音乐指导专业，此次加盟“中心”歌剧音乐作业的经历，也为她带来了很深的感触。通过这次实践，她总结：一名歌剧钢琴音乐指导除了要有艺术性的演奏和视奏能力外，还要能够分析作品中的意蕴、音乐风格、和声结构、段落及乐句走向等，同时还要具备敏锐的听觉和创造性的思维，以及与指挥配合的能力。

是的，歌剧钢琴音乐指导不是一般的声乐伴奏，更不是无法胜任钢琴独奏而“退而求其次”的选择。这门专业往往需要从业者具备比钢琴独奏家更为丰富全面的学识储备，更应是歌剧演员们的教师（教育者）和伙伴（合作者），是指挥最得力的助手，是一部歌剧演出成败的关键。

本文作者高嵩

那么，一位合格的歌剧钢琴音乐指导应具备哪些能力呢？笔者从近些年来作为指挥排演多部中外歌剧的经历出发，总结如下：

1.过硬的演奏技术

技术不应成为音乐表达的负担，歌剧钢琴音乐指导应该且必须具有过硬的钢琴演奏技术，娴熟的演奏技术是开展工作的前提。

2.卓越的视奏能力

能够视奏或在演奏钢琴的同时还能看到两三行声乐谱，是歌剧钢琴音乐指导不可或缺的一种能力，因为在他的日常工作中，经常会面对多声部的伴奏以及突如其来的新乐谱，视奏能力就是应对这种状况的“法宝”。

3.敏锐的听觉

必须有敏锐的听觉，能够迅速发现演员独唱或重唱中的错误并及时予以纠正。

4.通晓声乐演唱原理

歌剧钢琴音乐指导的工作对象是歌剧演员，因此了解声乐演唱的原理是进行音乐作业的必要技能。他应学习声乐演唱，但由于不是每个人都具备优秀的嗓音条件，因此，歌剧钢琴音乐指导对于声乐演唱的学习，应以了解声乐演唱的基本原理和规律为主，比如演唱者的舒适音区、困难音域、呼吸习惯等。有了对声乐演唱的了解才能更好地帮助演唱者，并有理有据地从实际出发为演员进行音乐作业。

5.优秀的语言能力

歌剧是综合性艺术，尤其与语言密不可分。歌剧的唱词即是戏剧语言（台词）的音乐化表达，其旋律中的自然重音往往也是与该国家或地方语言中的重音相顺应的。此外，还有情感逻辑上的重音等。因此，了解并掌握语言与歌唱的关系非常重要。一名在我国京沪各大歌剧院工作的歌剧钢琴音乐指导，往往会在工作中接触到各国的歌剧作品，因此，掌握多国语言是他应当具备的能力。而在我国其他广大地区，则更需要他在音乐作业中及时为演员们进行汉语语言的“正音”，以确保吐词发音的准确。

厦门郑小瑛歌剧艺术中心常年致力于推广“洋戏中唱”的歌剧理念，即把西方经典歌剧翻译为中文来演唱，更好更广地将西方经典歌剧普及给我国大众。“洋戏中唱”译配工作异常艰辛，因为要将由原文翻译过来的中文歌词在不破坏原文原曲音韵音节以及语言或情感逻辑重音的基础上，妥善“安排”到旋律之中与音符对应。这项工作需要深谙歌剧的指挥者与具备深厚文学艺术修养的翻译者共同完成。歌剧钢琴音乐指导也应参与到工作中来，学习如何将中国的语言与西方经典歌剧的旋律相契合，揣摩如何将中文的四个声调融入到西洋歌剧的音韵中去。

6.弹唱全本歌剧的能力

一位合格的歌剧钢琴音乐指导必须全面掌握所排演歌剧的全部音乐，培养自己会演唱所有角色的唱段，且具有能够边弹边唱的能力。这种能力在日常工作中极为重要，当你面对某些演员在重唱中因故缺席的时候，就能通过自己的弹唱来“补台”代替缺席演员的声部，以保证音乐作业的正常进行。

7.分析歌剧乐谱的能力

歌剧钢琴音乐指导应善于以剧本为出发点来分析乐谱，找出戏剧人物形象的音乐主题和动机，明晰音乐是如何引领剧情发展的，解读作曲家是如何将音乐与戏剧融会贯通的，并将分析研究的结果与演员们分享，这会为演员在塑造人物和诠释音乐方面带来极大的帮助。

此外，也要培养自己阅读总谱的能力，且应时常带着总谱去聆听指挥的乐队排练，熟悉乐队各种乐器的音响效果，能做到用钢琴模仿乐队实际演奏中的音色音效，在一些关键段落，帮助演员了解乐队音响以找到依靠。对于一些改编得不是很理想的钢琴缩谱，也可在了解乐队实际音响效果的基础之上，对钢琴缩谱进行合理的改动。这种能力可使演员们尽早熟悉乐队音响概况，在冗长的音乐与交错复杂的多声部中不至迷失方向，待到合乐阶段，会大大节省排练的时间。

8.会看指挥的能力

某种程度上讲，歌剧钢琴音乐指导基本承担着“助理指挥”的职责，他应是最为了解指挥音乐构思的人。在一部歌剧的音乐作业开始之前，指挥会把所有的音乐构想告知歌剧钢琴音乐指导，音乐指导则需在后续的音乐作业中作为指挥与演员之间的“桥梁”，将指挥的音乐构想传递给演员们。当指挥为演员进行音乐作业时，歌剧钢琴音乐指导则需在演奏中时刻关注指挥的手势变化，以配合其音乐处理。如能学习一些指挥专业方面的知识，更会大大提升自己的业务能力，更好地辅导演员们进行音乐作业。

9.领导与统筹能力

应有领导音乐作业及统筹计划的能力，根据一部歌剧的内容制定科学高效的排练方法及日程，合理利用宝贵的时间，统领演员们进行高效率高质量的音乐作业。

10.服务的意识和敬业的精神

歌剧钢琴音乐指导的工作非常辛苦，在一部歌剧的排演过程中，他既要为演员进行指导甚至“陪练”，又要在排戏的过程中充当“乐队”来反复为大家伴奏。在无数次的“开始”“停”“再来一遍”中，音乐指导往往会累到筋疲力尽。这样的工作性质和强度，除了需要有强健的体魄以外，还需要拥有高度的敬业精神。要知道，当全剧最后一个和弦奏响之时，迎来鲜花与掌声的是台上的演员、指挥、导演，而歌剧钢琴音乐指导虽然是演员赖以依靠的“教练”，却始终是一位“幕后工作者”，他的辛劳往往不被观众所知所见。因此，他必须具有无私的奉献精神以及在幕后为大家喝彩的宽广胸怀。

- THE END -

张国勇：一家民营交响乐团的自强之路

孩子钢琴弹不好，是家长自己没努力！

刘沙：时代变了，不能让大众再认为民乐“土” | 人物

西方媒体给郎朗新专辑《哥德堡变奏曲》都打了多少分？

为中国合唱挤一挤“泡沫”，理一理乱象

钢琴“基本练习”：练什么、如何练？

第12所音乐学院来了！香港中文大学（深圳）音乐学院8月开建