描述一个艺术展览「画廊是美术馆嘛」

大家好，描述一个艺术展览「画廊是美术馆嘛」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

近期艺术世界中，“抽象”这一关键词显得颇为活跃。尤其在中国，正在涌动的中国艺术抽象化潮流，是西方艺术的中国回响，还是一种难以被定义的“新绘画”？这6个正在或即将展出的抽象艺术展，将为我们提供切入“为什么越来越抽象”这一议题的一些维度。

白教堂美术馆正在展出的《黑色方块的奇遇：抽象艺术与社会，1915－2015》将对抽象艺术的回溯扩大到了全球范围内。图为Dóra Maurer于1979年创作的《七个循环1-6》

在中国，“抽象艺术”似乎从未成为热门话题的中心，尽管这一挪用自西方艺术史的词汇是否适用于中国现有的所有抽象形式的艺术一直存在争议，但它从未远离过人们的视线。“抽象艺术并不是一个新的概念，但我认为用‘抽象艺术’来形容中国这个阶段的艺术发展也并不完全准确。我的感觉是从2009年之前慢慢开始形成了一种强调形式的趋向和氛围，有一种抽象化的趋势。”对此，佩斯北京总裁冷林表示。

评论家、策展人鲍栋从1970年代末至1980年代的中国艺术教育情况的角度出发，对为什么有很多青年艺术家开始以抽象为形式或观念进行创作提出了时代背景：“这一代艺术家早期所接触的成功范本，都是过分强调社会性、图像性的，有些过于阐释先行，所以年轻的艺术家出于本能的厌恶会选择抽象的形式对这种情况进行反叛。”同时，他也指出，另一个背景可能和市场有关系：“我们从全球的艺博会上所了解的当代艺术，特别是全球当代艺术系统中的艺术风格，都是平面化的。每个艺术家都有不同的背景，但是在艺博会上，这一切背景都被削平了，所以大家一眼看到的就是这样一个物质的结果，而其产生的过程被忽略。这当中的藏家趣味当然会影响到艺术家有意地强化和模仿这种风格。”

为什么选择抽象的形式，王光乐说：“我是学习写实出身的，画眼前的东西实际上还是要表达某种观念，所以我希望用最少的元素表达我想传达的观念。从形式上来说是一个减法，慢慢形成了现在的视觉语言。”

《寿漆》，王光乐，2014年

作为艺术市场推动者的画廊主们普遍对“抽象艺术”这个门类有所疑义。偏锋新艺术空间自2006年成立之初起就致力于推广具有中国人文精神和中式审美意境的抽象形式艺术，至今已举办7次抽象主题群展，其创办人王新友说：“我一直把中国现下的抽象艺术当作一种‘新绘画’来对待，如果仅用抽象艺术来完全理解和涵盖现在我们所见的形式，如几何、空间或色彩，我觉得是远远不够的。”尽管伴随着疑义，抽象艺术在艺术市场中的表现仍日益受到关注，无论是在画廊、艺博会甚至拍卖，抽象似乎正在被塑造为某种新的题材甚至热点。

蜂巢当代艺术中心馆长、策展人夏季风从藏家的角度对此进行了分析：“这与藏家群体的变化也有关系，近两年来自金融、IT、演艺界及律师行的藏家增多，这些人群较少关注政治波普等现实主义题材，更关注作品本身的纯粹性。同时，他们中很多人有海外生活经历，对西方艺术的了解也影响了他们的收藏趣味。”相对于传统艺术和写实油画的大批系统收藏，中国抽象形式艺术的收藏还处于较新的状态。王新友在经营画廊的同时也进行收藏，并从早期的传统收藏者转向了近年的抽象艺术，他说：“我的身边有一批像我这样从传统收藏转变而来的藏家，在其中一些藏家的收藏体系中，抽象形式已占据了相当大的比重。”冷林则坦言：“收藏本身不可能超越艺术的发展，谈论中国抽象艺术的收藏，我觉得还为时过早，还没有完成时间上的检验。”撰文／Yifei

－伦敦－

黑色方块的奇遇：抽象艺术与社会，1915－2015

白教堂美术馆｜4月6日结束

www.whitechapelgallery.org

“黑方块的历程”策展人伊沃娜•布莱兹维克介绍展览内容：马列维奇的《黑与白，至上主义创作》是本次展览的核心作品，影响了无数艺术家，“跨文化及地域的影响屡见不鲜”（视频来源：Whitechapel Gallery）

正在伦敦白教堂美术馆举办的展览“黑色方块的奇遇：抽象艺术与社会，1915－2015”，以来自不同地区的百名艺术家作品追溯抽象几何对后世的影响，两名中国艺术家刘韡和赵要的作品也收录在了本次展览中。白教堂美术馆总监、策展人伊沃娜·布莱兹维克（Iwona Blazwick）介绍道：“通过展览我们发现了来自中东、拉丁美洲、中国和东欧的不同声音，显示了革命性的视觉语言是如何与政治和社会紧紧联系在一起的。”

中国艺术家赵要的作品《精神高于一切》在展览现场

在伦敦白教堂美术馆的展览中，赵要的参展作品《精神高于一切》是用丙烯在牛仔布上绘制来源于智力拼图的黑白灰单色几何图形。对于他来说，作品中的图像无论是抽象或是具象，都是一种材料而已：“我更关注图像本身的含义带来的人们对于图像的认识。其实就是对一个现成图像的运用，然后以形式化的方式把它处理得不那么具体，所以看上去好像很抽象一样。”

－北京－

随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964－2014 伦敦｜纽约

中央美术学院美术馆｜4月23日结束

museum.cafa.com.cn

肖恩·斯库利

本次展览经历两年的筹备首次来到中国，第一站于去年抵达上海，北京作为第二站。展览涵盖肖恩·斯库利（Sean Scully）各个时期最重要的作品，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品，其中包括长达8米大幅面油画《夜与日》（2.79 x 8.12米）、曾在大都会美术馆展出过的《光之墙》著名系列，以及1980年代颠覆了极简主义陈规的名作等等。大型雕塑作品《中国堆砌》（长15.24米、宽6.1米、高3.66米）则是他去年中国行后特别创作的。

大型雕塑作品《中国堆砌》在中央美术学院美术馆

肖恩·斯库利，《后与前》，亚麻和布面油画，1981年

与以往人们对于极简主义和抽象绘画的简单理解不同，肖恩·斯库利对抽象绘画在形式上的实践从未脱离过在精神层面的不断追寻。他对自身创作表示“总是想为近乎宗教式的原因创作艺术。希望用精神信仰，引导精神性的艺术创作，做出真正打动人心的作品。”他发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。

－北京－

刘韡：颜色

尤伦斯当代艺术中心｜4月17日结束

ucca.org.cn

刘韡和其最新装置《受难》（铁、钢，2014年）

正在尤伦斯当代艺术中心展出的刘韡个展以“颜色”这一最基本的视觉元素命名，他表示：“还是想要做得更精深一点，不要把物品的故事或者它本身的性质带进来，把它们全部去掉。” “现实”是刘韡常常提及的词汇，也是其始终关注的焦点，这一焦点往往围绕着视觉甚至视错觉的表达而展开。在1999年的展览“后感性：异型与妄想”中，刘韡便以录像装置《难以抑制》开始了其视觉实验，并成为1990年代末期的艺术思潮“后感性”的核心成员之一。近年，刘韡的视觉语言日趋抽象，他说：“想要做得更精深一点，不要把物品的故事或者它本身的性质带进来，把它们全都去掉。”

《看！书》，书、木头、钢，2014年

《紫气 No.3》，2014年

在15年的创作期间，刘韡受到了广泛的国际关注，作品出现在诸如威尼斯双年展、蓬皮杜艺术中心等重要国际展览和美术馆中。如策展人、批评家皮力曾在其文章中评价：“在他身上，我们似乎可以完全捕捉到一些正在发生，而且必将产生重要影响的艺术的新趋势。”对于现实的敏感和独特的视觉语言使刘韡在当代艺术领域中占据了重要一席。

－北京－

秩序的边界

蜂巢当代艺术中心｜4月4日－5月4日

www.hiveart.cn

蜂巢当代艺术中心从2013年开始关注“抽象”，即将开幕的展览“秩序的边界”将呈现34名以抽象为创作形式的艺术家的作品，包括朱德群、赵无极、梁铨、丁乙、王光乐等各个生代的艺术家。蜂巢当代艺术中心馆长、策展人夏季风谈到抽象时充满审慎，“尽管按普遍的观点来看这些艺术家基本以抽象艺术为主，但最终我们决定不以抽象为概念来做。因为这些艺术家的创作既有‘去现实主义’的形式化倾向，也有与从宋元时期到现在所延续的东方极简美学的关联，我认为纯粹用抽象这个词来进行概括还是有很大问题。”

－香港－

忘言——意派系列展

香港艺术门｜5月10日结束

www.pearllam.com

苏新平，《八个东西12号》，油画，2014年

秦玉芬，《漫1》，2014年

香港艺术门画廊正在展出的由批评家、策展人高名潞策划的群展“忘言——意派系列展”，延续高名潞以自创概念“意派”形容“不同于西方现代抽象主义的中国当代‘抽象’”的思路与观点，“意派”艺术家以自觉而自主的方式接受西方艺术的影响， 与此同时，又以颠覆的形态开拓出反西方中心主义的新东方艺术。参展的六位艺术家包括秦玉芬、苏新平、苏笑柏、谭平、杨志麟和朱金石。

－香港－

亚洲前卫艺术——具体派传奇

亚洲前卫艺术——韩国单色美学

香港苏富比艺术空间｜3月27日结束

www.sothebys.com

展览“亚洲前卫艺术——具体派传奇”，元永定正、前川强的作品在展览现场

展览“韩国单色美学”，李禹焕的作品《从点》在展览现场

苏富比艺术空间推出以“亚洲前卫艺术”为题的展览，由“具体派传奇”和“韩国单色美学”两个展组成，呈现日本及韩国战后对抽象艺术的反思和延伸。以超过50件作品审视日本与韩国的战后前卫艺术发展，包括日本艺术家白发一雄、元永定正、前川强及韩国艺术家金焕基、河钟贤、李禹焕。香港苏富比当代亚洲艺术部主管林家如谈到以具体派与单色画这两个关键词勾勒出展览框架的初衷：“亚洲和国际收藏族群往往只能通过线性叙事去了解这两个群体，而我们希望突破地缘关系，通过一个平行对照的‘面’，来介绍这两个活跃时期相近的艺术群体。”