解析德莱塞对现代艺术的启迪「塞尚后印象派画作」

大家好，解析德莱塞对现代艺术的启迪「塞尚后印象派画作」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

从塞尚到克莱茵：图解法国现代艺术史

法国浪漫主义代表人物德拉克罗瓦自画像

十九世纪初，随着达盖尔照相术的发明，绘画领域遭到重创。画家开始重新审视绘画的本质和其存在的价值。照相术产生于法国，因此最早对其产生质疑和重新给予绘画意义的艺术家也出现在法国。库尔贝、安格尔、德拉克罗瓦、柯罗、杜米埃等先驱都用自己的方式书写着新艺术。他们重新定义了艺术，认为艺术更多的不应该是再现和记录现实，关键是书写作为“我”对现实的感受，也就是说，“我”是随着环境的改变而改变的，因此绘画作为“我的表达”，就总是常新的。

其后，印象派异军突起，为绘画技法的更新产生了革命性的作用，把绘画从古典的桎梏里根本地解放出来。他们不再关心神秘主义的罩染、精致的肌理、严谨的空间关系，转而用色彩直抒胸臆。与此同时，现代绘画已然悄悄诞生......

马奈是公认的印象派先驱，他改变传统的间接画法和空间的严格透视，这些在后来引起了极大的影响，其绘画对古典绘画中的主题、构图、质感、笔触都做了大胆的思考和回应。

塞尚：

塞尚对自照相术出现以来的绘画做了系统的分析，承接了他们中各自的现代性，产生了自己独一无二的风格。他的取材常常也像马奈那样：来自古典语境。可是这些古典的题材到了他那里就拥有了新的象征意义，肉体在塞尚这里已经得到了彻底的解放。然而这些自然主义的影响并没有使得塞尚抛开人本身，他的作品从解构、分析、概括中使人重新获得自我。

绘画的古典语境中最重要的莫过于空间透视，塞尚对空间的重新认识是全新的，这使得他担当得起“现代绘画之父”的称号。他彻底地放弃了以往的一点透视，那种透镜下完成的神秘主义。从而将物体划归为简单的几何形，以此分割画面。然而这些研究却使得他与同时代的印象派分道扬镳了。

塞尚在色彩上直接影响了野兽派，在风格上促成了原始美术和稚拙派，他对于空间透视的分析则影响了立体派的建立，而其诚实的个人魅力则在达达主义中引起了回响。

高更：

高更早期是印象派的一员，后来得到自然主义文学、象征主义诗歌的影响，不满足于印象派简单的绘画题材。此外，他还经常造访塞尚，并与梵·高相处过一段时间。最终他到太平洋上的塔希提岛开始真正的创作生涯，为的是与巴黎的艺术氛围一刀两断。

的确，高更胜利了，他竭力地避开以往任何风格的影响，树立了自己独树一帜的画风，这对法国乃至世界艺术都产生了极大冲击和贡献。

修拉：

修拉标志着印象主义的逻辑终局。他对色彩穷心竭力地探索近乎于神经质，他坚定不移地跟随印象派诸家，直接从印象派绘画中发展出了现代艺术。

西涅克：

“点彩派”是西涅克和修拉共同的名字，这种冷酷的分析法其实直接影响到荷兰风格派和具象写实主义。

雷东：

象征主义绘画和象征主义诗歌的巅峰都产生于十九世纪末的法国。象征主义绘画的代表人物和马拉美、兰波一样，是法国人雷东。雷东探索了很多种颜色关系，对物象的选择也极其丰富，这种拓展让纯绘画的边界变得广阔。

雷东和他的前辈莫罗都善于重新探讨古代的题材，尤其是希腊神话、圣经故事和文艺复兴文学经典。图为莎士比亚戏剧中的奥菲莉亚。

卢梭：

卢梭所代表的稚拙派在法国至今依然是非常具有影响力的。此外，萨贺芬也属此派别。他们都创造了属于自己的独特世界，绘画在这个时期已经完全独立于摄影了。

苏珊娜·瓦拉东：

瓦拉东是法国女画家，这个时期法国的女权主义运动还未进入高潮，她和她的前辈女画家莫里索都促进了法国的女权运动，是十九世纪最伟大的女画家之一。与莫里索不同，她更擅长进入男性的角度，用大胆强烈的笔触直抒胸臆。

马蒂斯：

法国二十世纪初最伟大的艺术家非马蒂斯莫属。他经常被认为与毕加索并驾齐驱。当他的绘画被人们称作“野兽派”的时候，他觉得是一种嘲讽。的确，马蒂斯的绘画并不“野兽”，虽然他比任何一个前辈画家都更大胆地对待颜色和构图，但是稍懂艺术的人都能发现他的绘画中蕴含着非常精致细腻的细节。这些对细节的处理已完全不同于过去的绘画，他更关注那些能够揭示“现代性”的变化。

马蒂斯后期改变了风格，开始使用现成品的拼贴，这对后来的后现代艺术意义重大。另外，马蒂斯还是非常伟大的一位设计师。

杜菲：

马蒂斯之后出现了一批野兽派画家，如弗拉曼克和杜菲，他们虽然沿着马蒂斯的艺术道路走了下去，却逐渐发展出很多新的方向和新的可能。

鲁奥：

鲁奥的艺术包含着他自己的行为，他将艺术推向原始，希望从最古老的创作行为中找到艺术的真实状态，这样，他反而大力推进了现代艺术。

勃拉克：

勃拉克与毕加索、杜尚曾经同时奔向立体主义，而另外两位大师则很快放弃了立体主义。勃拉克坚持下去，树立了立体主义真正的原则，他也是常常被忽视的伟大画家。

杜尚：

杜尚早期的立体主义绘画。

杜尚的《泉》标志着他成为后现代艺术的奠基者。在二十世纪初期，雅斯贝尔斯提出人类状况正在恶化，唯有超越性的存在可以摆脱悲观主义的生存。杜尚正是基于这种时代基调，将艺术定义为过程而非目的，他说的“我的呼吸就是艺术”虽然在后来经常被曲解，但他的行为方式、艺术观则鼓励着一代代地艺术家。

杜尚戏谑地去行为，并不在乎成为什么，只是“好玩”而已。因此，他的艺术不拘泥于架上，他对现成品的利用，他的摄影、行为艺术、装置都是其艺术的重要组成部分。

巴尔蒂斯：

巴尔蒂斯在那个讴歌新艺术的年代，反其道而行之，重新肯定在古典艺术、具象绘画当中值得肯定的部分。他被毕加索誉为二十世纪最伟大的画家，对后来在法国大行其道的“具象后现代主义”有着至关重要的推力。

贝尔纳·布非：

布非的绘画体现了二战后的欧洲人的心境，他开始重新寻找欧洲人、欧洲文明的存在价值。在绘画上，他更受德国表现主义的影响，对直线的使用动人心弦。在1999年，他在法国自杀。

克莱茵：

克莱茵和杜尚一样，是个难以界定的艺术家，他的架上作品明显告别了法国的任何传统，包括现代主义的传统。而他更多的作品是行为艺术、装置、非定型主义乃至设计。他被认为是和杜尚、安迪·沃霍尔、博伊斯齐名的后现代大师。

克莱茵创造了一种属于他自己的颜色——“克莱茵蓝”。