书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
大家好，镜子是怎样的艺术形象「镜子的艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
艺术史上，有一样道具极受欢迎：镜子。靠着它，艺术家能够顺理成章的完成很多事儿，比如不动声色的在镜子中呈现出那些不好大大方方表现给观众的东西。
镜子，就像它们的反射一样，在意义上可能是模糊的，甚至是矛盾的。它们展示的是真理还是幻觉？美或虚荣心吗？自我反省或浅薄吗？答案是多变的：镜子已经被用来反映所有这些意义，而且在艺术中更多。
马里亚纳位于南部，约1897年
约翰·威廉·沃特豪斯（1849-1917）
今天开始，我们就来聊聊镜子在艺术中反映出来的五个关键内涵。当然，这些内涵既是镜子呈现的，更是靠观众自身关照的。
1.自身的形象自从人类喜欢看自己以来，镜子就一直存在。在抛光的黑曜石、金属、甚至需要的水中都可以找到反光，但已知的最早的黑曜石镜子，可以追溯到公元前6200年左右的今天的土耳其。最近的一项分析证实，伊丽莎白时期的顾问兼神秘学家约翰·迪所使用的黑曜石镜子是阿兹特克文明的起源。
其中面黑曜石镜子曾被伊丽莎白一世时期的数学家、占星家和魔术师约翰·迪博士(生于1527年)用于神秘学研究。现藏于大英博物馆。
虽然从16世纪开始镜子变得越来越流行，几乎可以以任何形式或价格买到，但直到19世纪工业时代到来玻璃镜子一直是一种奢侈品。
无论它以何种形式出现，镜子都是艺术家绘画自己的重要工具，也是学习如何描绘其他特征和人物的重要起点。事实证明，镜子对买不起模特或找不到模特的艺术家特别有用，比如被传统艺术学院拒之门外的女艺术家。一个例子可以在15世纪早期的薄伽丘1361-1362年的论文《关于著名女性》的手稿中看到，该手稿描绘了古罗马艺术家马西娅用一面镜子来画她的自画像。
图片来源:法国国家图书馆
插图:乔瓦尼·薄伽丘的《克拉利斯》
1403年，圣母的加冕典礼
随着现代早期人文主义的出现和对艺术职业的尊重，自画像也成为表达艺术家身份和威望的重要标志。早期的艺术家很少展示镜子的使用，他们更喜欢通过描绘自己像其他坐着的人那样摆出的姿势，或者直接凝视观者，来抹去或暗示镜子的存在。但那些把它包括在内的人可能会让观众对作品产生更深层次的疑问，以及看到一个人的倒立图像意味着什么。通过观看一幅画的倒影，我们会想起画家的艺术性、透视能力和塑造我们所看到的东西的能力。
图片来源:赫里福德博物馆和美术馆
在我的工作室镜子里的自画像，1952年
特雷弗·马金森(生于1926年)
在《在我的工作室镜子里的自画像》中，特雷弗·梅金森用交易工具塑造了自己，从而确立了自己的艺术家身份。
图片来源：梅瑟·蒂德菲尔休闲信托基金
自画像 1909年
乔治·弗雷德里克·哈里斯(1856-1926)
梅瑟·蒂德菲尔休闲信托基金
《阿诺芬妮夫妇像》中的镜子表现
乔治·弗雷德里克·哈里斯1909年的自画像也达到了类似的目的，他引用了著名的作品，如帕尔马尼诺的《凸面镜中的自画像》和扬·凡·艾克的《阿诺芬妮夫妇像》中的镜子。
图片来源：维也纳艺术史博物馆
凸面镜中的自画像
1524年，帕尔米贾尼诺(1503 - 1540)的浮雕油画
下一期，
我们继续聊艺术中镜子的内涵。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
