关于书法问题「看不懂的书法」

大家好，关于书法问题「看不懂的书法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

书法，可以说成是写字，这里包括软笔（毛笔）和硬笔书法，但写字并不能完全说是书法艺术。中国书法从最基本的写字发展到书法艺术，是一个时间久、而又复杂的过程。也因为书法也是写字，给普通大众带来了问题，似乎最普通的写毛笔字和书法艺术混为一谈，区分两者的概念也很模糊。这里就一些专业与非专业的问题做个分析。那些让人一头雾水的书法问题，其实很简单！接下来解释简单明了，一看便知！

文房四宝之一，笔

为什么非得看书法家出自哪家哪派？

世上不存在无源之水无本之木，书法是中国传统文化艺术，凡学书法都从古人那里学来，古人是谁？就是那些经过大浪淘沙写入中国书法史的那些人物，组成书法史最基本两条脉络就是人和作品，这里也包括书法理论家，其作品就是各类关于书法评述的文字记载（其实古代的书法理论家都是书法家），作品还包括那些不知书者（作者、刻者）的碑刻、摩崖、刻石等等。书法史上的人（书法家）被写入史的意义就是其创作的经典代表作，没有作品他（她）就不会入史。回到问题的源头，学习书法就要与古为徒，从古人、古代经典作品来。如果是你自己的独创，那就是无源之水，就是野孤禅，书法的特殊性就在于其是中国特有，从古代法史学来。

历史上最早的儒家经典刻石，蔡邕《熹平石经》，隶书

为什么书法是中国所特有？

汉字，是中华文化之核心，是汉文化语言的最基本形式。中国书法，是书写汉字的艺术，汉字作为书法艺术的载体，没有汉字就没有书法艺术。皮之不存毛将焉附?!因此书法艺术只有中国特有。

书法为什么就成了艺术？

这是一个简单而又复杂的问题。说简单，就是书写者书写汉字。中国汉字本身即具有形象创造性，那些原只求表音大意的字，通过书者的书写，一个个汉字有了“若坐若飞，若飞若动”的生命形态。人们喜欢这种效果，便不断总结并加入了书写者的情感，在实用的同时成了举世无双的艺术。书法所以成为艺术，还在于书写工具。东汉蔡邕《九势》有“惟笔软则奇怪生焉”由于使用的书写工具为软性的毛笔，由于软性特质在书写时具有不可预测性，会产生意想不到的效果，如能随意的提按、使转，随意的翻折等，落笔即可藏锋也可露锋，收笔亦可随意藏露，行笔过程中还能转笔，速度上可随意的快慢，疾势、掠笔、涩势，书写笔画可粗可细，为书写提供了无限的可能，为艺术化处理提供了无限的条件。

隶书《曹全碑》

书法成为艺术是一个漫长的演变发展过程，书体的演变带动了笔法的丰富。书法由契刻的甲骨文、篆书（大篆），到书写的小篆、简书（帛书），隶书、草书、行书、楷书，书体的演变伴随着书写的变化，标准也随之发生变化，笔法讲求也在变化。篆书时代，笔画以直线、曲线和点（点偏少），书写动作相对简单，引笔能写，做到藏头护尾。到了隶书，“解散”了篆书，点画增多，有了横竖点撇捺，有了各异的形态，丰富了笔法，有了顿挫、转折、轻重变化。等草书、行书出现后，又形成了新的笔法，增加了翻转、连绵，人们总结出了包含基本笔法的“永”字八法，笔法有了基本的规律，规律慢慢就形成了一般的标准，书写就有“法”的依据，法度也就成了书法艺术的第一道门槛。至此，学习书法，首先临摹古人学习笔法、字法。不同历史时期文化背景导致人的审美发生了变化，如书法审美风格史有了“晋尚韵、唐尚法、宋尚意….”的审美认识，书法艺术的文化、艺术内涵不断丰富，最终形成了今天的书法艺术。以上都是书法艺术化发展历程的有机组成部分。

字写得好看就是好的书法艺术吗？

俗话说“会看得看门道，不会看的看热闹”这就提到了书法专业与非专业问题，或者说书法艺术好坏的标准问题？

经常有朋友说，那位某某某书法家的字写得很好看、挺漂亮、挺美的，为什么而你们搞书法专业的人却说写得俗？而那人写的字我们也不认识，还歪歪扭扭的，有的字还一团墨，有的一个笔画先拉的辣么长，还有一些字写得这么笨，太难看了！你们反倒说写得好？

王铎书法

首先得澄清一个问题，如果是单纯写毛笔字的话，那些写得漂亮的是能手，有功夫。若是谈书法艺术的话，他那就不算艺术，这就是书法艺术没有具体标准了。书法不是工业制造，没有严格的标准，书法只有雅不雅或高下之分，没有美丑之别。但有大体的、相对的标准，不然展览就没法评选了，就不能评奖了。关于书法标准问题，当代新帖学代表人物、著名书法家张旭光先生有一个著名的论点，就是“到位”与“味道”，“到位”是最基本的标准，“味道”是艺术性。

每一个书法展览，评审委员会都要有一个最基本的评选参考，就是所有投稿作者的作品必须书写“到位”，就是作者是学习书法史上哪家？哪一经典碑帖？创作水平是否具有的一定的功夫？这就是评委最基本的参照系，说明作者书学之路有出处、有传承，是有经典血脉的，否则只是写得不错的作者也能投稿，那就有点可笑了，不知自己几斤几两了。

书法展

“味道”就是艺术性。今天的书法已基本失去了实用性（记录信息的功能），展示的是其艺术性。书法不仅是线条艺术，还是情感的艺术。创作的作品能达其情性，形其哀乐，同时又有自己的个性，这就是好作品，就能入评委们“法眼”了。那些既不“到位”又没“味道”的作品，不可能入选更不可能获奖了。反之，如果没有继承经典，或对经典的继承很表面和肤浅，信笔由缰，想怎么写就怎么写，即便是有个性，也不是好书法。是俗书、是胡写，书法专业称之为野狐禅。

写不好楷书就写不好草书、行书吗？

曾有有人说，连楷书都写不好就写草书，原话好像是 “写不好正楷，都成了行草大师，荒唐！”意思是说不会走就想跑，是不符合常理的。这个问题在书法专业看来是笑话，说这句话的人缺乏最基本的书法专业知识。

凡是系统学过书法史的人，都不至于犯这么低级错误。写好楷书，并不是行草书的基础和必经之路。从书体演变来看，汉字书体并不是先有楷书再有行书、草书。而是由汉隶发展到章草，由章草而发展到今草和行草。行草书的源头是隶书，而非楷书。所以从理论上讲，写不写好楷书也不能决定是否写好行草书，真的是没有逻辑关系。书法的演变和发展也与“走和跑”没有必然联系，或者说这个比喻不恰当。

邱振中与《书法》

其实，我们每个人都具有成为书法专业知识的基础，因为都认识汉字、都会写汉字，两本书解决专业问题，《极简中国书法史》和中央美术学院教授邱振中的《书法》。