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大家好，柳宗悦:朝鲜古物有怎样的美誉「宋代抹胸」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
当下，国与国之间的情谊早已干涸殆尽，但艺术永远能凌跨国境，润泽我们的心。——柳宗悦
谈及艺术，人们谈论最多的大概还是西方艺术，尤其是文艺复兴时期西方艺术之花相继绽放，那些艺术作品也最为人知。然而，作为东方人的我们的确很容易忽视近在咫尺的艺术品，也忽视了它的美。
至于朝鲜的艺术的种类和数量，的确贫乏，其艺术价值至今未被承认，这让日本“民艺之父”柳宗悦百思莫解。他通过研究及品鉴朝鲜器物，解剖朝鲜半岛工艺美术的特点及其风格，真正深刻体会与理解普通民众生活。
他在《朝鲜古物之美》一书中提出日本对朝鲜艺术的漠视，反映出日本人异常矛盾的心理。日本自傲于世界的国宝，大多出自朝鲜，譬如被称为“百济观音”的佛像，舶来品中的翘楚之一“玉虫厨子”，然而日本人却在朝鲜半岛逐渐衰落中，两国之间关系不同往昔。
柳宗悦说：“纵然国有盛衰，邦有兴亡，艺术却能靡坚不摧，因其超越了时间和地理。”由此可见，他是一个内心有大爱的人，在他的心中，朝鲜的艺术并不会伴随着国家的衰落而失去色彩。甚至，他认为高丽朝的陶瓷器是生生不息的，“我们不该蔑之以弱者的美”。
柳宗悦认为构成一件艺术品的基调离不开三项：形、色、线，形状以“安定”为好，颜色以“美好”为上，线条以“纤细”为佳。在此基础上，他详细讲述了高丽和李朝的陶瓷器物。
高丽烧成名早，其器物的气品与优雅昭然若揭，素面、线雕、镶嵌、彩绘皆佳品迭出。“高丽”独一无二的秘方居然是天然所赐，特殊的材料，搭配上特殊构造的窑与特别的烧制方式，佳品浑然天成。柳宗悦认为“倘溯本求源，其源头或许发自高丽人的心境。”
李朝的“三岛”继承了高丽青瓷的特质，但它更彰显民器的野趣，它也比“高丽”拥有更深阔的美。这也就是说，“高丽”的美是精致之美，“三岛”的美是野趣之美。
李朝的器物长久遭遇冷落，可这一时期的陶瓷品却彰显出一种别样的美。与日本的陶器相比，李朝的器物外形更单纯，体量被扩大，相较于情感，意志成了美的中心。尤其是李朝的罐最为常见，数量丰富，成了这一时期的主导。如果你注意李朝的罐的造型，大抵能明白它的特别之处。
柳宗悦书中这样写道：“李朝的独特之处，更在于将那圈足之边再做斜切削减的手法上。即使不是每个底足都这般细弱，大体上李朝罐子，圈足相对较小而口沿往往很高。”
高大的腰身配着不成比例的小圈足，这并非骄傲自足的风情，而是寂寞之姿。
一直认为，无论是哪一个时代的艺术品都是反应那个时代的，朝鲜的古物同样如此，“高丽”的精美与李朝的“净”，是两种不同形态的美。虽然历史已经远去，那些闪耀着独特光芒的艺术品，骄傲也罢，内敛亦然，都不容忽视。
读《朝鲜古物之美》，总算懂的他为何会被称为“民艺之父”。一个真正热爱艺术之人，他是心怀大爱之人，他的爱不会因民族、国界等问题而改变，他对艺术的爱，是纯粹的爱。当然，《朝鲜古物之美》这本书，可以让你更深刻的了解朝鲜器物之美，以及它们究竟美在何处，它更是读者提供了一种独特的欣赏艺术品的方式，值得热爱艺术之人深思。
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