画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
大家好，周杰伦歌词书法作品「周杰伦歌曲唱腔」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
世界上汉字多不胜数，比如拼音文字、楔形文字，但是只有汉字从自甲骨文时期的象形字，到现在一直都没有消失，还发展为了全世界独一无二的书法。在周杰伦的流行歌曲中都有涉及——《兰亭序》，但是为什么，这么多的文字，只有中国的书法成为了一门艺术呢？
中国的汉字，最原始的造字法是——象形，就是按照事物的样子、形态，把它画出来。
也正因为汉字这种特性，既可以表意，又可以表形，唐代张彦远即提出"书画同源"的理论，将书法比喻绘画，如此理论下，书法就和绘画一样可以成为表现人心理想法的艺术了，所以古代有字如其人的说法。
书法艺术成为主要的艺术，与东汉汉灵帝也有一定的关系。在东汉时期，汉字的字体已经基本统一稳定，但是汉字艺术还没有完全的得到重视。汉灵帝时期，因为宦官专权，灵帝为了维护他们的利益建立了鸿都门学，这所学校不仅是世界上第一所大学，还规定了把书画做为主要内容。学生的入学前考核还要考察：工书鸟篆，如果擅长才可以得到推荐的资格。因为汉灵帝的这个做法，使得书法被全国重视，练习书法的人数大量增加，极大的有利于书法的发展。刘勰《文心雕龙·碑》说："自后汉以来，碑碣云起。"
除了统治者的原因，汉字本身的发展也是原因之一。汉字的形体发展大家都很熟悉了，经历了：甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书。
从篆书变为隶书是中国汉字发展的重要里程碑！篆书虽然很美，但是它的笔画过于复杂，不仅不利于辨识，更加不利于书写，杂乱的笔画，很大的降低了书法的美感。但是里边以后的汉字去却不一样了，不仅更加的方便人们辨认，笔画也由之前的弯曲变为了转折度低一些的圆润的笔画，增加了字体的线条感。而中国人的审美，又是重线条的，我国的绘画大师，比如顾恺之，他的绘画手法就有铁线描、游丝描。
隶书后来又发展为：章草、行书，书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。康有为曾说："秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。"
古代接触书法的非富即贵，百姓对其有仰望的心态再者中国的汉字艺术，古代接触的人大部分非富即贵，也就是说：书法是绝对的精英文化，在现在也是烧钱的！而接触它的人非富即贵，还意味着他们的阶级高，比如著名的书法家王羲之出身于豪门贵族，颜真卿出身名门官至二品，柳公权是太子少师，著名的书法家宋徽宗，干脆直接是皇帝，还开创了自己的字体——瘦金体！
接触它的人在古代都是贵族，导致连书都读不起的普通百姓，从心理上就把对接触它的人心中的敬畏，转移到了它的身上，久而久之，书法在中国的地位自然就高了起来。而且书法在古代指的是毛笔字，所使用的工具不仅有毛笔，而且还有——纸张、砚台、书帖、甚至是书斋，一切都是建立在金钱的基础上的。而这些雅趣，决定了不可能是大众所通用的，也决定了书法不会是整日为温饱奔波的劳动阶级，或者不学无术的土豪阶级所能够掌握的技艺。
同时，接触它的人在政治文化界地位之高，反过来为书法赋予了政治、文化权威性。所以说，就是现在我国的领导人很多都是要会题字的，得到领导人题字的学校、机构也是仿佛镀了一层金的，比如各大现在各大高校的名字很多都是从领导人的书法作品中选取的字体制造的！名人的字迹为书法的价值增加不少艺术价值！
再则，中国的书法是根植于中国传统文化的，拍卖场上曾巩、宋徽宗、苏轼等等这些作品卖上天价的书法家，他们是中国人，而且是中国的文化名人，买家也是中国人居多。因为对他们文化价值的肯定，买家才会去购买他们的作品！
这样的情况就意味着，书法的价值不仅仅是因为书法本身，更蕴含了中国的政治、文化、民俗等等，传统文化的方方面面汇聚而成的东西，与生活联系紧密。反之，西方的文字以及文字艺术性的书写方式，一是没有我们中文书法丰富，二它也不具备这样厚重的文化重量，且并非独立存在的一种艺术形式，所以西方"艺术字"无法卖高价。书法是最纯粹的一项中国的艺术，也是中国人（以及一些日本文人）才能欣赏的艺术。从某种程度上来说，买书法买的是一个情怀一个身份。
中国文化因为汉字，在千年后仍然流传不衰，汉字也成为中国传统文化的一部分，让人们能够在千年后的今天仍然可以和几千年前的故人，通过文字来进行对话，让千年前的是思想在今天仍然能够光彩闪耀，既能够和东坡热情相拥，还能够叹屈原的生不逢时，汉字如一缕漂浮在中国人心中经久不散的春风，拂过千年时空。文字作为一门艺术，不仅是中国人对学问的坚持，还是中国人重视知识的表现。汉字带着中国几千年的厚重文化氛围，穿越时空而来，在今天大众文化水平渐渐提升的今天，它的结构之美，意蕴之佳，让今人感动，才会奉之为艺术。
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