今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，一万年中国艺术史「浮夸的游戏名」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
（有些书可能就是因为名字，而让读者望而却步）
单就艺术史类书籍而言，目前国内实体书市场上关于西方艺术的书籍似乎明显多于东方艺术，而且，关于西方艺术的经典作品似乎也更多——像提起西方艺术通史，《艺术的故事》《加德纳艺术通史》《詹森艺术史》都算是耳熟能详。
但好像提到东方艺术，可能我还真想不到有什么“一提名字大家都（好像）听过”的书。至于背后的原因，我自己也琢磨不透，或许是因为西方艺术很多都是雕塑、油画，印制成书能让“美”的呈现更直观，而东方艺术中的水墨画、书法等呈现的效果不算好，再加上整个社会对传统艺术的宣传重视不够，引发的综合效应？
其实读客文化出的这套《10000年中国艺术史》，单从书名看真的是太浮夸了——虽然质量并不差。可能名字稍微改动一下，读者的接受程度会更高一些？
之前也和大家分享过，后浪有一套《中国艺术与文化》，和《詹森艺术史》一样偏大开本，很厚实。但由两名欧美学者来写中国的艺术历史，可能没有土生土长的国人写自己的艺术史更“本地化”一些吧！
《10000年中国艺术史》的原稿，其实是王逊（1915～1969）先生在上个世纪50年代编撰的内部资料。下面的内容我就直接搬了——
从1953年下半年起，应当时教学的迫切需要，王逊着手《中国美术史》的编著工作，并于1956年编成。由中央美术学院和故宫博物院分别以《中国美术史讲义》《中国美术史讲稿》为名在内部印行，一时间在热爱艺术的广大年轻学子之间争相传阅，奉为珍宝。
1957年，王逊主持创建了中央美术学院美术史系，为美术史在中国发展为独立学科做出重要贡献。同年，他不幸被错划为右派。1960年至1963年间，他结合当时的考古新发现，对《中国美术史》文稿进行了大篇幅的修订、充实和提高。虽然这部著作由于时代原因失去公开出版的机会，然而在全国各地持续出现多种传抄和翻印本。
此后直至1985年，先生去世16年之后，经薄松年、陈少丰两位学者整理校订，《中国美术史》终得以第一次公开出版。
不夸张地讲，它可以说是新中国成立后最早的美术史著作。它本身的设计受众就是对中国艺术史略有所知的初级读者（拜托，那还是新中国才建立不久的1956年啊），整套资料既不能太多太厚，又要囊括历代器物、绘画、建筑、雕塑等，必然只能去粗取精，点到即止。
所以，我们也不难理解为何这套书虽然分为上下两册，但阅读难度并不大。而且，它不仅说艺术品，也要说中国历史，或者说是借历史说艺术品，这就让部分读者会觉得“整本书像是历史读物，而不是艺术史”，但对于我而言，这套书对中国的艺术史沿革做了相当系统性介绍，内容非常全面，着实是一套值得时常翻阅的书。
当然，如果读者对某个年代或者某个品类的艺术品特别感兴趣，那是肯定要找专门的书来研习的。总之，《10000年中国艺术史》称得上是一块很厚实的“叩门砖”了。
（为了凑字数），我们再聊点别的吧。
与其说很多国人对中国艺术品或者中国艺术史感兴趣，倒不如说是对创作这些艺术的人感兴趣。比如，说唐诗宋词的意境，显然没有聊李白、杜甫、辛弃疾、苏轼的生平更有“故事感”；同样的，我们说书法，什么“颜筋柳骨”，显然没有认真聊颜真卿被李希烈缢杀的忠义之事更有“气节”。
毕竟，艺术的美丑，其实带着一些主观色彩，而且不见得每个人都能鉴赏得来什么书画瓷器，但古人的气节、风流、爱国等，还是有相对公允的说法。
而且，东方的很多艺术都是“写意”的，西方的不少艺术品就是写实的，比如雕塑和真人像不像，油画上的人是真人还是“外星人”，这是能一眼看出来的。
就我个人来讲，可能鉴赏西方早期艺术的难度要低于鉴赏东方艺术的难度。反正现代的很多艺术，不管是东方的还是西方的，什么装置艺术、什么行为艺术、什么包装艺术，其实我都看不懂——大概是因为我太俗了吧！
此外，推广艺术普及知识的另一种形式，可能就是借游戏、动画、漫画等去反向普及，例如某个人物的造型、招式、台词是致敬了什么艺术作品，这可能就比较有的聊，观众（读者）们也愿意在一种轻松愉快的氛围中获得一些“没什么用的知识”（才不是呢）！
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