20 世纪 25 位有影响力的女性艺术家「世界十大著名女画家」

大家好，20 世纪 25 位有影响力的女性艺术家「世界十大著名女画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

让任何人说出一位著名艺术家的名字，你可能会听到一遍又一遍地重复相同的名字：达芬奇、毕加索、莫奈、德加……这个名单不胜枚举。你不太可能听到什么？一个女人的名字。

尽管事实上女性占目前工作的视觉艺术家的 50% 以上。与其他所有领域一样，美术界也存在性别差距——当然还有薪酬差距。女性没有得到她们的工作指令的认可，她们经常发现她们的作品被归入幕后和二级画廊，而不是与男性同行的艺术并驾齐驱。艺术博物馆和画廊已经开始意识到这个问题，而且很多都在积极努力纠正它，但改变不会在一夜之间发生。尽管创造了真正改变行业的杰作，但许多女性艺术家仍然不为人知。

我们整理了一份你应该知道的 20 世纪 25 位女性艺术家的名单。它使用艺术百科全书和博物馆网站，策划了一份以多种方式影响艺术世界的女性名单。从创造新风格（如抽象艺术）到鼓舞人心的政治运动（如黑人妇女运动），这些有权势的女士与她们共享画廊空间的男士一样有才华和重要性。

2020 年 11 月 13 日在纽约市现代艺术博物馆展出了艾格尼丝·马丁的《友谊》。

艾格尼丝·马丁

作为她那一代最重要的画家之一，艾格尼丝·马丁是一位抽象艺术家，在她的超验主义和佛教信仰的推动下创作了极简主义绘画。年轻时从加拿大移居美国，她的余生在新墨西哥州和纽约之间穿梭，偶尔完全从艺术界消失，然后以略微转变的风格回归。2004 年，她在新墨西哥州去世。

奥古斯塔·萨维奇在 1937 年观看她的两件雕塑

奥古斯塔·萨维奇

通过她的雕塑，奥古斯塔·萨维奇将美国黑人生活中的日常时刻变成了高级艺术。作为哈莱姆文艺复兴时期的重要人物，萨维奇在返回纽约之前在巴黎接受培训，在那里她将自己的工作室变成了社区艺术中心；提供免费课程——雅各布劳伦斯等其他著名艺术家都是学生；并创建了委托项目，例如为 1939 年纽约世界博览会制作的“提升每个声音并唱歌”。野蛮人于 1962 年在纽约去世。她说她更喜欢她教过的孩子们的艺术作品，而不是她亲手制作的任何东西。

芭芭拉·克鲁格 (Barbara Kruger) 于 2018 年拍摄的丝网印刷摄影作品，题为“我购物，所以我在”

芭芭拉·克鲁格

Collagist Barbara Kruger开始在 Condé Nast 的 Mademoiselle 杂志的设计部门工作。在 1970 年代中期，她开始制作大型作品，将发现的照片与用 Futura Bold 字体书写的精辟谚语混合在一起，批评权力、身份、性别和性等多种文化结构。这位艺术家将她的时间分配在纽约市和洛杉矶之间，虽然她仍然偶尔创作新作品，但如今她的大部分精力都集中在教学和写作上。

Betye Saar 的艺术作品于 2017 年 10 月 26 日在伊利诺伊州大屠杀博物馆和教育中心的 Take A Stand 中心展出。

贝蒂萨尔

政治活动家安吉拉·戴维斯 (Angela Davis) 曾将 Betye Saar 的工作归功于发起黑人妇女运动。Saar 主要从事拼装工作——尽管她也是一位有成就的版画家——挑战围绕种族和女性气质交叉存在的刻板印象。她最著名的作品是《杰迈玛姨妈的解放》。她目前住在洛杉矶，尽管她已经 95 岁高龄，但她说她还没有完成工作。

艺术家布里奇特·莱利，1963 年。

布里奇特·莱利

作为欧普艺术运动的领袖人物，布里奇特·莱利( Bridget Riley ) 创作了一些当今最著名的视错觉画作。她的作品结合了简洁的线条、几何精度和色彩理论，创造出吸引、舒缓和迷惑观众眼睛的画布和壁画。现年 90 多岁的莱利居住在伦敦，在那里她享受着半退休的生活。

多萝西娅·兰格 (Dorothea Lange)，1936 年在加利福尼亚

多萝西娅·兰格

如果没有Dorothea Lange的工作和影响，我们今天所知道的纪实摄影就不会存在，Dorothea Lange是一位大萧条时期的摄影记者，以其对移民工人和家庭的深刻而感人的照片而闻名。她的照片虽然非常亲密，但设法讲述了奋斗和痛苦的普遍故事，使它们具有永恒的品质。兰格于 1965 年死于食道癌，几个月前她的作品回顾展在现代艺术博物馆首次亮相。

艾伦·加拉格尔 (Ellen Gallagher) 的作品，2018 年 9 月 27 日在德国柏林人民宫艺术论坛。

艾伦·加拉格尔

在 20 世纪末找到自己在艺术界的立足点，艾伦·加拉格尔通过她的多媒体作品评论了种族和性别问题。她特别指出这两个问题如何长期被媒体压制和无效，以及这如何塑造美国历史。仅在 50 多岁的时候，加拉格尔就在纽约市和荷兰鹿特丹工作和生活。

2018 年在纽约 Craig F. Starr 画廊伊娃·黑塞 (Eva Hesse) 的雕塑作品

伊娃·黑塞

虽然她的职业生涯只持续了十年，但雕塑家伊娃黑塞无疑在艺术界留下了自己的印记，在60 年代开创了后极简主义艺术运动。她的作品通常由乳胶、玻璃纤维、塑料和绳索等现成材料制成，并且经常以非政治方式解决女性问题。这位犹太艺术家小时候在纳粹主义兴起期间逃离了德国，并于 1970 年在她收养的家乡纽约市去世 ，享年 34 岁。

弗里达·卡罗于 1939 年 10 月 24 日拍摄名为“我两次”的自画像

弗里达·卡罗

超现实主义画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）是为数不多的享誉全球的女性艺术家之一。在她创作的200 幅作品中，许多是自画像，或者至少是自传体，探索性别、身份、阶级和种族的问题。1954 年——在 1925 年一场公共汽车事故后身体健康不佳多年——卡罗要么死于肺栓塞，正如公开报道的那样，要么死于自杀，长期以来一直认为这是她真正的死因。

1960 年Georgia O'Keefe 站在户外调整着她的“骨盆系列-红黄相间”的画布

乔治亚·奥基夫

鲜花、纽约市的摩天大楼和新墨西哥的风景有什么共同点？它们是乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe) 绘画中最常见的主题。通常被称为“美国现代主义之母”的奥姬芙在她 80 年的职业生涯中确实改变了美国艺术的面貌。1986 年，98 岁的她在新墨西哥州的圣菲去世。

1969 年抽象表现主义艺术家海伦·弗兰肯塔勒正在创作一件大作品。

海伦·弗兰肯塔勒

当她于 2011 年去世时，海伦·弗兰肯塔勒 (Helen Frankenthaler) 的讣告称，她帮助塑造了一场运动。这并不夸张。作为一名抽象表现主义者，弗兰肯塔勒创作了六十年来不断发展的作品，尽管她最著名的作品是她发明的色域风格。

2016 年 3 月 2 日英国伦敦蛇形画廊Hilma Af Klint 展览

希尔玛·克林特

被认为是抽象艺术的鼻祖的希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint ) 在她的男性同行，如皮特·蒙达林 (Piet Mondarin) 和瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 广为人知之前，就以非代表性的方式绘画。af Klint 1862 年出生于瑞典，痴迷于通灵术，至少 10 年来，定期带领一群女性艺术家参加降神会，试图联系“高等大师”。通过这个镜头可以最好地理解她的作品——作为一种探索和表现复杂精神思想的方式。1944 年，她因车祸去世，她的作品只展出过几次。

1990 年 1 月，艺术家 Jenny Holzer 站在纽约古根海姆博物馆的装置前

珍妮·霍尔泽

Jenny Holzer 被归类为新概念艺术家的最佳类别，她制作大型文本作品，如海报、电子标牌和雕刻的大理石长凳。作为女权主义艺术运动的一部分和艺术家团体合作项目的成员，霍尔泽参加了许多旨在使艺术民主化的叛逆艺术展，例如著名的时代广场展。她目前在纽约生活和工作，但近年来她的产出大幅放缓。

2015 年 11 月，德国科隆路德维希博物馆琼·米切尔（Joan Mitchell）的画作“Edrita Fried 1981”展览中

琼·米切尔

20世纪下半叶，纽约艺术家学院培养出一批重要且有影响力的视觉创作者。其中就有琼·米切尔。作为一名抽象表现主义者，米切尔曾说过她丰富多彩的作品，“我的画重复了对密歇根湖、水或田野的感觉……它更像是一首诗……这就是我想要画的东西。” 作为她那个时代和她的流派中为数不多的著名女艺术家之一，米切尔于 1992 年在巴黎死于肺癌。

朱迪·芝加哥于 2007 年在纽约布鲁克林博物馆伊丽莎白·A·萨克勒女权主义艺术中心的“晚宴”（1979 年）细节

朱迪·芝加哥

作为美国第一个女权主义艺术项目的创始人，朱迪·芝加哥用她的大型装置激发了关于性别政治和女性在社会中的地位的对话。她的多媒体作品通常是协作的——她最著名的作品“晚宴”是在 100 名志愿者的帮助下制作的——并且通常是出生或创造的图像。她目前居住在新墨西哥州，并继续与她的丈夫唐纳德伍德曼一起工作。

雕塑家 June Leaf 和摄影师 Robert Frank 于 2016 年 1 月 28 日在纽约市的 Tisch 画廊参加开幕式

June Leaf

家庭、童年和真爱是启发 June Leaf 绘画、绘画和雕塑的主要主题。作为一名抽象艺术家，她的作品通常具有寓言性质，并以自 1950 年代以来一直在发展的反复出现的角色为特色。Leaf 是Monster Roster 的成员，这是一群 1940 年代的芝加哥艺术家。在定居纽约市和新斯科舍省之前，她还在巴黎工作和学习了多年，直到今天。

2010 年 5 月 24 日在纽约举行的佳士得拉丁美洲艺术品拍卖预展期间，Leonora Carrington 的“El gato”展出

莱奥诺拉·卡灵顿

超现实主义是描述Leonora Carrington作品的最佳词。作为超现实主义运动的最后成员之一，也是为数不多的认真参与其中的女性之一，这位墨西哥裔英国艺术家主要画叙事风景画。2011年，她在墨西哥死于肺炎并发症。

2012 年 3 月在德国汉堡拍摄的“妈妈”

法裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚( Louise Bourgeois)不能完全归入任何特定类别。最出名的是她的超大雕塑和装置——比如 8 米长的蜘蛛“妈妈”——她还创作了涵盖抽象表现主义、超现实主义和女权主义艺术流派的绘画和版画。2010年，她在纽约市死于心力衰竭。

波士顿当代艺术学院展出，Marlene Dumas 的“一百个模特”，1994 年

Marlene Dumas

当 Marlene Dumas在 2015 年以 420 万美元的价格出售她的画作《访客》时， 她打破了在世艺术家售出的最昂贵作品的记录。她的作品主要由肖像组成，是对二元性的研究——她作为一名生活在荷兰的南非艺术家的现实的延伸——以及生活在我们的身体中意味着什么。现在仍然活跃的杜马斯住在阿姆斯特丹。

Natalia Goncharova (1881-1962)，俄罗斯画家、雕塑家和装饰家，大约在 1920 年，在她巴黎的工作室里

娜塔莉亚·冈察洛娃

前卫运动的一个组成部分，娜塔莉亚·戈沙罗瓦开发了名为抽象绘画的一种新形式rayonism在1912年接下来的一年，她成为了俄罗斯本国第一位女性有一个全面的回顾，它的特点更超过 700 件艺术作品，风格从立体派到抽象派再到民间艺术。她于 1962 年在巴黎去世，患有严重的关节炎，完全贫困。

英国有史以来规模最大的葡萄牙视觉艺术家宝拉·雷戈回顾展于 2021 年 7 月 5 日在英国伦敦开幕

宝拉·雷戈

在过去的七年里，经常被低估的英葡艺术家宝拉·雷戈( Paula Rego)创作了一系列基于童话故事和民间故事的作品。尽管它们的主题看似甜蜜，但这些画作却带有一些严肃的分量，及时传达了政治信息，并传达了更沉重的情绪，如愤怒和痛苦。现在 80 多岁的雷戈住在伦敦，虽然她太虚弱无法作画，但她还是能够享受 2021 年初在泰特博物馆举办的作品回顾展。

Tamara de Lempicka 在她的画架旁

塔玛拉·德·莱姆皮卡

“拿着画笔的男爵夫人”，塔玛拉·德·莱姆皮卡 (Tamara de Lempicka) 是一位波兰艺术家，以描绘那个时代精英的肖像而闻名。她的照片融合了立体主义和新古典主义风格，散发着性感气息，时至今日，仍然非常别致。多年来，它们中的许多都被《Harper's Bazaar》等时尚杂志转载。她在第二次世界大战开始前逃离欧洲前往美国。1980 年，de Lempicka 在墨西哥去世。

艺术家 Vija Celmins 于 2007 年 1 月在西洛杉矶的哈默博物馆展出她的作品

维娅·塞尔明斯

《纽约时报》称 Vija Celmins 的作品是“精确的、煞费苦心地对现实造成的幻觉”时说得最好。她的自然石墨和纸画——包括海洋、夜空、蜘蛛网和岩石——是非常详细、逼真的作品，范围几乎是压倒性的，迫使观众真正放慢脚步并耐心地接受它们。出生于拉脱维亚, Celmins现在居住在纽约并保持活跃。

2017 年 2 月 21 日在东京国立艺术中心举办的“我永恒的灵魂”展览中，她在 2016 年作品《明日盛开的花朵》旁

草间弥生

草间弥生曾经是纽约市前卫和流行艺术场景的中心，以其对波尔卡圆点的使用和强烈的大规模环境而闻名。草间弥生出生于日本，她在美国度过了她最富有成效的岁月，在那里她使用从裸体到房间内部的所有东西作为画布。在 70 年代初，草间弥生回到了自己的祖国，在过去的四年里，她自愿住在精神病院，尽管她的装置和节目由于社交媒体应用程序而变得越来越受欢迎，但她几乎完全退出了社会。

艺术家兼歌手小野洋子于 1967 年在伦敦拍摄

小野洋子

小野洋子的艺术，无论是表演还是视觉，都是一面双向的镜子，将观众的反应抛回给他们，并揭示观众内心深处的一些真相。参与纽约的前卫场景，她与其他艺术家合作并创作了自己的作品，比如她1964 年著名的“Cut Piece”，希望能够让那些参与其中的人感到不安和启发。现在她 80 多岁了，健康状况不佳，小野仍然住在纽约市的达科他州公寓里，她曾与丈夫约翰列侬合租。