书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，艺术设计符号的分析原则「艺术设计的基本原则」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
符号学将社会中表达意义的不同方式作为研究对象，关注于符号的意义，特别是其深层社会文化意涵。通过系统的方法对艺术设计符号进行分析，能够帮助我们找到表达意义的不同形式与意义之间的联系与规律，进而更好地利用这一点进行设计创新。
相关原则：也称为共时性原则，即只从一个角度出发去发散性地收集相关事实，考察对象所具有的内在一致性和外在独立性的一系列物质，而将其他一切特征排斥在外。换言之，符号学的相关原则涉及所分析对象的意指活动，也就是从其“有意义”这一角度去考虑，而不去过早地考虑其他因素，如历史的、心理的、社会的因素等。例如，设计作品显然会和艺术、经济、社会等诸多因素联系在一起，而相关原则只是说明在设计的语义系统中，上述因素在哪些层面上与之联系在一起。一般而言，通常是设计作品形式、色彩、材质、空间、光影等构成了各种意义，而无需进行跨学科的研究。
切分原则：在现实生活中，我们面对的符号往往存在于一堆堆混乱的事实中，符号学研究的目的就是通过分解处理一个个预先并不清晰的对象，获得具有内在一致性的和外在独立性的研究素材。“切分”也是索绪尔语言学研究的关键术语，“能指”与“所指”就是符号“切分”的结果。切分帮助我们将问题简化。切分原则是符号分析、运用、创造的基础，一切分析都是在符号切分的基础上进行的，一切的相关也都是在切分的基础上产生的。例如，能指、所指是对单一符号的切分；内涵、外延意义和意识形态是对符号意义的切分。
替换原则：符号的存在若想具有价值，一方面要能交换不同类的事物，如能指与所指的交换，或商品与货币的交换；另一方面，也需要能与同类事物类比，如面值10元的货币与5元货币的比较等。
替换可以认为是人为地改变某个语言结构中的某个构成要素，然后观察这种替换对这个语言结构所产生的所指愈义上的变异。一般通过切分的办法找出导致意义变异的最小实体片段，并将其定义为构成要素，而且同时可以为这一构成要素整理出一个可供替换的大致类别清单。在“我坐车’这样的句法结构中，“我”这一符号可以被“你”或“他”替代。这种替换原则作为一种表现手法，在后现代艺术创作中都很常见，其结果是被用于“替换”的符号在取代原有符号之后，会使文本丧失原有的重要性，使原有的愈义产生变异。在艺术设计的创作中，这种“替换原则’常表现为各种修辞手法，即以隐喻(Metaphora) ，换喻( Metonymy) ，提喻(Synecdoche)、讽喻(Irony)等方式，通过相似性、邻近性、本质性和对立性等关联所进行的替换。
蝴蝶椅使用了设计艺术中的修辞手法，设计师利用座椅的形式结构，将其替换成了一只蝴蝶的意象。
在艺术设计作品的符号分析中，根据上述三大原则，让分析有了着眼点。首先，艺术设计作品的符号应该将作品的能指，即作品的形式、色彩、材质等存在的现象视为切入点，进行分析梳理。其次，尽管分析的内容是现存的现象，但必须是与符号的“有愈义”密切相关的，即与符号的外延意义和内涵意义相关。它们应该以“意义”为目标.关注和发现与现实结合的具有价值的手法。最后，以系统的观念关注这些共时性的元素相互之间的关系，它们如何构成了作品整体.也就是局部与整体之间的关系，以及作品与用户、作品与使用环境、作品与大的人文环境之间的关系，并可展开适度联想。
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