书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，西方艺术史话「关于艺术的故事有哪些」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
罗列万千2022-06-15 09:19
视觉和视相. 17世纪前半叶天主教地区的艺术15世纪初期从意大利发源的文艺复兴风格在一个多世纪之中逐渐被欧洲各国所接受和认同，而其后期的形式通常被称为巴洛克风格。不同于哥特式和文艺复兴式之间泾渭分明的界限，巴洛克风格大量沿用了古典时期的重要元素并且加入了新的艺术方法。有趣的是，“巴洛克”一词的原本含义是荒诞或者怪异，它最早被17世纪的保守艺术评论家用于批评和嘲讽这种不严格遵守古典范式的艺术风格，而最后却变成了这种艺术风格的名字。
【巴洛克建筑】
1575年落成于罗马的耶稣会教堂是巴洛克风格的先声，新成立的耶稣会被当时的天主教教会寄予厚望，希望其能够对抗当时遍及欧洲的宗教改革运动。这座教堂兼具中世纪哥特式教堂的特点——十字形平面以突出主祭坛的崇高性，同时具有文艺复兴时期的设计成果——巨大宽敞的雄伟圆顶使光线能够射入内部。这一平面设计随后被全欧洲加以采用。
耶稣会教堂更引人注目的地方是它的外立面，这个图案牢固地树立在建筑家心中，就如同音乐家心中的主和弦一样。单纯而雄伟的立面，没有任何为了追求矫饰的随想而故意蔑视古典规则的迹象。尤其是联系建筑物上层和下层的卷涡纹是古典建筑中从未出现过的样式，这一新图案当即受到了维护纯粹古典传统的艺术家的责难。但是这一卷涡纹却给予了建筑物必要的聚合性和统一性，一旦离开它整座建筑就会分崩离析。正如耶稣会教堂所诠释的一样，在巴洛克风格的肇始时期，艺术家们不断尝试使用空前大胆非凡的手段以给予大型的图案必要的统一性。
【卡拉奇】
绘画方面，在纯粹而完美的盛期文艺复兴之后，画家转而强调通过复杂的光线和色彩以及戏剧化非平衡的构图以实现艺术上的新突破。这种艺术尝试在17世纪继续发展，并且演化成了两种旗帜鲜明截然不同的新风格，一位是来自博洛尼亚的安尼巴莱.卡拉奇(Annibale Carracci)，另一位是米凯兰杰洛.达.卡拉瓦乔(Michelangelo da Caravaggio)。
在罗马的艺术论战中，卡拉奇支持者的口号是培育古典美。某种程度上，卡拉奇是拉斐尔风格的完美继承者，他的作品《圣母哀悼基督》如同早期文艺复兴风格一样单纯而和谐，但是画家让光线照射救世主身体的方式却足以激起我们感情的全部魅力。和谐构图与光线色彩的综合运用，与之前的任何作品都不同，它是“巴洛克式”的作品。
【卡拉瓦乔】
卡拉瓦乔的艺术理想截然不同，他丝毫不喜欢古典样板，也完全无视古典理想美；在艺术史上，卡拉瓦乔是第一位被指责为蔑视一切美和传统的艺术家之一。他的作品《多疑的多马》中使徒看起来像是一些普通的劳动者，面孔饱经风霜，前额满是皱纹，甚至多马向前表达疑惑的姿势多少显得不够体面。
从数个世纪前的哥特时代开始，艺术评论家们早已习惯于看到形象高贵有美丽衣褶的使徒，而卡拉瓦乔却不管我们认为美丽与否，只在意忠实地描摹自然。卡拉瓦乔之所以这么做并非是为了反对宗教故事的神圣性，恰恰相反，他是在仔细研读圣经中的场景之后决意并将其真实而虔诚地描摹下来，而非人为地加以美化。连他作品中的光线都不是让身体显得更加优美柔和，而是让光线对比强烈刺目，与其余部分深深的阴影形成对比。
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