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工笔画初学者勾线笔推荐「美术线描画」

时间:2023-02-07 10:45:22 来源:通艺教育

大家好,工笔画初学者勾线笔推荐「美术线描画」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

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本期主题:工笔专业入门工具介绍


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常用工具材料


勾线笔:工笔专业考研大部分院校考的是以线描为主,因此考研中工具的选择就至关重要。下面我们简单的介绍几种常见的勾线笔。


1、兼毫笔:顾名思义笔尖的笔毛多采用两种以上不同的毛发制作而成的勾线笔,常见的兼毫笔多是笔肚采用弹性比较好的狼毫作支撑,周身用蓄水性较好的羊毫覆盖。这种勾线笔的特性就是弹性适中,笔的蓄墨性能较好,比较适合新手上路,性价比也较高。


2、狼毫笔:狼毫笔的选材多是选用黄鼠狼背部至尾间比较坚硬的几根长毛制成,狼毫笔的特性是笔尖的弹性很强,但是由于选用的的是黄鼠狼背部比较坚硬的几根毛发,它的蓄墨性不强,要时不时的舔墨,对于新手来说对于笔尖的干湿控制能力要求比较严格,而且好的狼毫勾线笔价格较高。


3、紫毫笔:紫毫笔的选材多是选用野兔背部至尾间比较坚硬的几根长毛制成,相对于上面介绍的两种勾线笔。它的弹性和蓄水性居于两者之间,大家有兴趣的话可以试一试。


● 常见勾线笔种类


4、染色笔:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软,一般不太好用,白云笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。


●排刷建议选稍微大一点羊毛刷,蓄水性比较好,大小白云笔可以多准备几只


墨:大致分为三种,油烟墨、松烟墨和漆烟墨。


(1)松烟墨:取材松树的烟灰,胶轻,无光泽,灰暗,色阶层次差,宜浓不宜淡。多用它来画翎毛,有种特殊的毛茸感觉,其黑色偏冷,多用于书法。


(2)油烟墨:取材油脂的烟灰,胶比较重,层次丰富,墨色黑而亮,浓淡皆宜。我们常用的“玄宗”、“一得阁”等品牌都是油烟墨,其黑色偏暖,用于作画。


(3)漆烟墨:取材油漆的烟灰,同属于油烟类,是墨中最黑的一种。漆烟比油烟墨的层次要少,但浓度高,常用于点眼睛的特殊部位。


● 手摸磨条质量最好,但是考试由于时间问题我们还是选择瓶装墨


纸:工笔作画采用熟宣,即在生宣纸上刷上胶(动物皮熬制而成)的方式将生宣制熟。熟宣纸常见种类有如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。我们前期勾线临摹练习多采用蝉翼,方便过稿节省时间。


绢:分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢,是在绢织成之后加以捶砸,使绢丝呈扁形,以减少绢丝之间的空隙,使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。


颜料:中国画使用的颜料有植物颜料(水色)和天然矿物质颜料(石色),还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等,矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘等。水色是透明色,可以相互调和使用,没有覆盖力,色质不稳定,容易褪色。石色是不透明色,相互调和使用易产生杂质,覆盖力强,色质稳定,不易褪色


● 颜料真的是一个大坑,收集颜料也是件很快乐的事情


其他必备工具:1、大、小碟子若干;2、笔洗;3、镇纸;4、画板若干;5、铅笔、橡皮;6、冰袖等。


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线描勾勒基础技法


白描握笔姿势

● 抓笔手指一定要放松,轻松才是调笔的关键


握笔其实就是通过手指、手腕和手肘之间的配合来达到手对于笔尖的最好控制,从而画出满意的线条。首先就是执笔的问题,手指尽量要放松做到可以固定住笔管的同时又可以轻松的转动手指,一定要做到指实掌虚、掌竖腕平。用拇指、食指和中指头拿着笔管,注意大拇指不要扣的太死,轻松靠着就可以。无名指和小拇指挨着笔管起到支撑作用。


白描技巧基础知识和常见考法


中锋:要求毛笔与国画纸面垂直,毛笔尖隐含于线条的中间,特点是中锋勾勒出来的线条圆润饱满。


侧锋:“侧锋”时需注意笔尖偏在画纸一侧,延着线的一端运行,中特点是变化丰富、较为苍砺。


顺笔:“顺笔”的方向是由左至右,手顺着毛笔的方向前进,特点是平顺圆滑。


逆笔:画中国国画笔法“逆笔”时,毛笔运动的方向是由右至左,毛笔尖逆着用毛笔的方向推进,线条特点:艰涩凝重、刚健有力。


勾一条线要有三个动作:

一曰藏锋,起笔时,注意笔头要与行笔的反方向蓄力起笔,藏实笔峰后蓄好力画出的线条比较具有弹性。

二曰行笔,行笔时候的速度尽量要均匀和慢,到转折的点的时候要注意调峰,轻点几下笔尖然后重新蓄力中锋起笔。

三曰回锋,行笔结束的时候一定要注意回笔这个动作,不要让线条随意的飘出去,要让线条尖有种立得住的感觉,这样的线条才含蓄有力。



线描临摹训练及注意事项


01、花卉白描临摹注意事项


1、临摹植物时,注意区分叶片、枝干、花朵的关系。墨色不宜区分过多,轻重两色就足够。花卉最轻,叶片枝干墨色相同。而后通过墨色的干湿区分质感。花朵叶片较湿,枝干稍微干涩一些。


2、白描花卉中花瓣较多转折的地方。要注意控制毛笔头的调峰,还要注意抓住每一片花瓣、叶片的节奏感。


3、白描花卉的叶片也比较多,要注意处理好叶片、花瓣的外轮廓和主茎、侧茎以及花朵内部花丝装饰线的关系。


● 注意区分墨色和通过干湿区分物体质感


02、注意墨色的区分以及质感的表达


墨分浓淡干湿焦五色,我们在染色和白描勾勒时用到的表达方式又是不同的。考试的时候我们只能通过墨色的浓淡干湿和线条的粗细来区分不同物体的质感和关系。一般情况下由于考试中纸张大小有限,不会画太大的场景所以墨色的区分上我们建议只需要两个层次就足够了。一般情况下离你较劲的物体的墨色会重一些,较远的物体墨色可以相对减弱。


质感的表达上,通常富有弹性或者硬度的物体线条通常可以干涩带一点灰白,在用笔上可以肯定一点,像鸟的翅膀、人物的头发以及植物的枝干通常都是采用这种方法。相对的,一些比较柔软的物体在质感的区分上就可以用含水份比较多的线条来区别,像花瓣、人物的皮肤等等。


● 考试的时候一定要把握好墨色的区分和层次的表达


基础阶段学习安排


在前面的基础阶段,我们对基本的技法已经所了解,这一阶段我们就可以在原有白描绘花卉线稿临摹的基础之上进一步的临摹一些工笔小品、古代人物壁画的线稿,推荐永乐宫壁画和《送子天王图》作为范本,加强手对于线条的控制能力。完成量尽量控制在两天一张,宋画白描稿打印控制在A3大小,永乐宫壁画可以适当的打打加强长直线的训练。



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