毕加索是画家还是什么「毕加索画像」

大家好，毕加索是画家还是什么「毕加索画像」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

毕加索，究竟是一位伟大的雕塑家还是一位伟大的画家？

提起毕加索，大家知道他是20世纪最伟大的艺术天才之一，是立体主义画派的代表人物。他一生的绘画风格多样，国内这几年关于毕加索的展览主要也是展示毕加索的绘画或者版画作品，雕塑作品比较少见。由于毕加索一直以绘画大师而闻名，他在雕塑上的成就很少被系统地研究。1965年，当毕加索为芝加哥市政中心的广场设计城市雕塑时，他做雕塑已经有60多年了，并且一直“用一种自学者的自由来探索着这一媒介”。那么，毕加索究竟是一位伟大的雕塑家还是一位伟大的画家？他的雕塑与绘画是如何交错发展的？毕加索的雕塑对于现代雕塑的发展具有什么样的影响？我想通过2015年9月在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出的“毕加索雕塑展”（Picasso Sculpture）来探究这些问题。

虽然在这之前，我在美国不同的博物馆看到不少毕加索的作品，但这是第一次在纽约现代艺术博物馆（MoMA）这么完整地看到毕加索各个时期不同的雕塑。可以说，“毕加索雕塑展”是近半个世纪以来对毕加索的雕塑创作进行的最大规模地公开展示，展览展出了毕加索1902-1964年间创作的140余件作品，这些作品贯穿了毕加索的全部艺术生涯，在这些作品中，约50件展品来自巴黎的毕加索博物馆，还有一些展品来自蓬皮杜艺术中心、泰特现代艺术馆以及芝加哥艺术学院等多家机构。这些作品首次展出是在1966年的巴黎大皇宫里程碑式的展览“致敬毕加索”，随后在1967年短暂来到过MoMA。此次展览是那之后毕加索在美国的首次雕塑大展，很多作品更是第一次与美国观众见面。为了清晰地展示毕加索雕塑创作的线索与成就，MoMA用了11个足够大的展示空间，展览占据了整个美术馆4楼，所以本次展览是了解毕加索雕塑成就及影响的一个绝佳机会。

“毕加索雕塑展”展览现场 @MoMA

“毕加索雕塑展”想要讨论的问题：

雕塑家？画家？

“毕加索究竟是一位伟大的雕塑家还是一位伟大的画家？”是这个展览想要讨论的问题。这的确是一个很难回答的问题。展览的联合策展人之一安·特姆金（Ann Temkin）认为：“仅仅将毕加索视为一个画家是不完整的。雕塑能够展现他作为艺术家的另一面”。而这个展览主要是“揭示雕塑在毕加索艺术创作中的核心地位，而过去五十年来美国没有一个展览呈现了这一重要性”。在布展方面，展览按照时间顺序把毕加索的雕塑创作分别安置在11个展厅。

据策展人安·特姆金和安妮·乌姆兰德（Anne Umland）为展览撰写的画册文章可知，毕加索对于雕塑创作的热情是断断续续的。他有可能今天还在摆弄着雕塑，明天就又回到了绘画的怀抱中，而这一画可能就是好几年。“毕加索的雕塑作品有着非常大的差异，仿佛每一件雕塑都出自不同人之手，因为毕加索总是探索雕塑的新可能性。他时不时会在绘画之余回归雕塑一段时间，纵观他的雕塑，每个时期都有各自显著的特点”。

绘画与雕塑同时创作进行

是毕加索的常态

在毕加索的一生中，绘画与雕塑同时创作进行是他的常态。他绘画中出现的如情人玛丽、吉他、公牛等形象也会出现在他的雕塑创作中。毕加索雕塑使用的材料和创作的主题非常广泛，其中包括木材、石膏、金属薄片、粘土、沙滩平滑的鹅卵石等装配在一起，作品尺寸不一，有大有小。在他逝世后，这些雕塑中的一些成为巴黎毕加索博物馆最早的藏品。在这次展览中，经过策展人的努力，很多相关的作品重聚在一起集体展出，这也是本次展览的一大亮点。

毕加索，苦艾酒杯，雕塑，1914

该展览中有两组最引人注目的作品集体展出，一组是在第二个展览空间联合展出的1914年创作的6个不同的“苦艾酒杯”，这些扭曲的、碎片化的、像小奖杯一样的酒杯与苦艾酒完美地融合在一起，每一尊都因表面的颜料而独一无二。从这组作品中，我们可以很明显地看到集合艺术已经进入了毕加索的雕塑创作。另一组是在第五个展厅5个巨大的《女子半身像》，是头一次展示在一起。其中一件1931年创作的《女子半身像》是毕加索为情人玛丽·特雷莎所创作的，这件价值约1亿美金的作品因为展览期间高古轩画廊和卡塔尔皇室对其作品经济权的争夺官司而备受关注。

早期作品和最初的立体主义雕塑

此次展出的最早作品可以追溯到毕加索的蓝色时期初期（1901-1904）和玫瑰时期（1904-1906）。第一个展厅的作品《小丑》（1905）刻画了毕加索在玫瑰时期遇到的一个流动马戏团里的小丑形象，这件作品呈现出一种感性而倔强的风格。这一时期最著名的作品无疑是1909年创作的《女人头像》，这件以青铜为材料，透露出立体主义诸多特征的作品曾被美国摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨收藏，并在1913年的纽约军械库大展上亮相。

立体主义时期雕塑

随后，立体主义进入舞台，到了1912年，立体主义艺术家的割裂、拼贴使得现成物的碎片与画布相结合成为必然。对于毕加索而言，在雕塑上，立体主义对传统意义上空间表达的挑战远不如对使用材料的颠覆更有挑战。在这个时期，毕加索开始创作静物雕塑，并且通过拼贴的手法来创作一种新的雕塑方法。吉他不仅是毕加索绘画创作的一个主题，也是他雕塑创作的一个主题。展厅2展出了毕加索1913-1915年创作的系列《吉他》雕塑作品，这些作品打破绝对的区别界限，有的用纸板制成，有的用金属制成，在绘画和雕塑之间进行转换，通过建立空间本身启动了现代雕塑的概念。

“毕加索雕塑展”展览现场 @MoMA

对阿波利奈尔的纪念

法国著名诗人阿波利奈尔（Apollinaire）对立体主义特别推崇，他是毕加索亲密的朋友，也最早为其艺术进行辩护。阿波利奈尔的《美学沉思录》是关于立体主义的一本重要的理论著作。他在文中坚决捍卫立体主义，认为立体主义是一种“更新造型艺术的革命”。

1920年代后半期，由于承接了为1918年去世的阿波利奈儿制作纪念碑的任务，毕加索重回雕塑。他非常认真地构思，跟他的西班牙伙伴胡里奥·冈萨雷斯合作，并且学习了把金属熔化再塑形的技巧。经过几轮努力，毕加索提交的方案都被一一驳回，在展厅3和4是“对阿波利奈尔的纪念”，我们在展览现场看到的作品对阿波利奈尔本人的参考已经所剩无几。《园中女人》（1929–30）是毕加索为阿波利奈尔所做的最后一件也是最享有盛名的一件雕塑，这件作品历时两年完成，由涂上了白漆的废旧金属构成，头顶头发的曲线，还有身体躯干的复杂构造，让整件作品从不同的角度敞开。毕加索赋予这件作品的态度是：不论你从前后左右任何角度观赏，都是正确的观赏角度。

毕加索，园中女人，雕塑，1929

博瓦吉庐雕塑工作室

展厅5和6主要展出毕加索在1930年代创作的作品，那时毕加索买下诺曼底北端靠近日索尔的“博瓦吉庐” ，开始有足够的空间进行雕塑创作。而他在这里完成的第一批雕塑作品，是使用在森林中随意选取的木条雕刻的细长的站立的女性。之后他选择了更加容易获取的原材料——石膏，这也是毕加索在这段时期的雕塑作品主要材料。

“毕加索雕塑展”展览现场

毕加索渐渐地开始集中使用石膏来雕塑作品，很快，他便开拓了一种全新的雕塑作品形式而且持续创作了4年。这也是毕加索第一次创作形状接近圆球体的雕塑作品，且大多数题材都是立体抽象的男性或女性头部，在五官的刻画中，毕加索尤其突出了高大挺拔的鼻子，如《女性头部》和《武士头部》都有相似的超出常规的大鼻子。这种极为前卫的雕塑模块，生动地展示了毕加索对超现实主义创作理念的寓意想象力。1936年，按照他与妻子奥尔加的分居协议，这一时期创作的作品不得买卖和展览，从此这批作品消失在公众视野中。

战争时期的雕塑

二战期间，毕加索在巴黎居住，当时巴黎正在被德军占领，他展开了一系列人物及动物特征的雕塑作品。在第7展厅，有一件作品《死神的头颅》（1941），这件用青铜制作的头颅传达出沉重的死亡气息，那看起来坚硬的表面像是来自地狱的陨石。在展厅中还有一件作品《公牛头》（1942），是由一个废弃的自行车鞍座和把手做成，是后来具有广泛影响的现成品雕塑。临近的第8展厅中展出了由布拉塞拍摄的25张毕加索1932-1946年间创作的雕塑的照片。

瓦洛里陶瓷和戛纳集合艺术

“毕加索雕塑展”展览现场 @MoMA

毕加索在创作生涯中不断寻找创意以打破窠臼。1946年，他来到法国南部瓦洛里，开始展开对新媒材的实验与探索。毕加索将制陶的过程推向极致，在容器的边缘寻找最大限度的塑形和扩张，在表面封釉。他把生活中大量废弃物品重新打磨和拼接，有的作为作品支架，有的成为他制陶的容器。在第9和第10展厅，展示了毕加索在瓦洛里和戛纳时期创作的一些以陶、粘土、木板、青铜为媒介的作品，如《花瓶：女人》（1948）、《站立的公牛》（1947-48）。同时，毕加索也在寻求创作更大以及更加复杂的作品，《公牛》（1958）就是集合艺术的代表作，这件作品以木板、金属板材为材料进行创作，立体主义的风格被沿用到这个作品中，两个螺丝是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子，毕加索一直保存着这件作品直到去世。

毕加索，公牛，雕塑，1958

晚期的雕塑作品与公共艺术

在毕加索创作雕塑作品的最后阶段，他集中使用金属薄片为原材料。他希望自己在当代的艺术甚至是未来的艺术中扮演一个艺术家的角色，所以在他最后几年的雕塑创作中，越来越多地迸发出未来主义和超现实主义特征。在最后一个展厅展出毕加索用金属薄片创作的雕塑作品。

“毕加索雕塑展”展览现场 @MoMA

“毕加索雕塑展”展览现场的公共艺术模型

毕加索长久以来都希望将自己的雕塑作品以纪念碑的形式展现在公共环境中，终于在他的艺术生涯的最后阶段，《丝薇特》（1954）、《芝加哥的毕加索》（1964）这两件作品被按比例放大并分别呈现在拉瓜迪亚广场和芝加哥市政中心广场，成为地标之作。

毕加索重新定义了雕塑，

并且开创了新的现代雕塑语言

“毕加索雕塑展”在展出后备受关注，广受好评，被认为是“难得一见的展览”（《纽约时报》）。尽管毕加索从一开始就被训练成是一位画家而不是雕塑家，他的雕塑也不是最为人所知的艺术形式，但却在20、21世纪的艺术领域产生了深远影响。正如策展人安·特姆金(Ann Temkin)认为：“毕加索从未接受过雕塑训练，但这也正好为其创作雕塑提供了自由发挥的空间。其运用新材料及新技术创作的系列雕塑作品开创了雕塑创作的全新理念，其革命性的变革与创新对后世艺术家的创作颇具影响！”相较于绘画，雕塑在毕加索的私人空间中占有更为重要的位置，很多雕塑作品都在他的工作室，像家人一样与其生活在一起。另外，毕加索大部分雕塑作品并未流入市场，而是为艺术家个人所有，这是其雕塑知名度不及绘画的原因所在。

美国批评家格林伯格以毕加索为例，认为他通过“拼贴”这一行为，创建了一种新的雕塑传统与种类，后来被称为“构成”。他认为拼贴是现代雕塑的一个源头，而且是拼贴改变了雕塑。

的确，艺术史总是过分关注毕加索早年作出重大革新的作品。实际上，毕加索不断将新的想法体现在他的雕塑中，雕塑不但是他认识世界的一种方式，他也重新定义了雕塑，并且开创了新的现代雕塑语言，影响了现代雕塑的发展。就毕加索本人来说，他的雕塑与绘画也是相互影响、同时发展的。因此，毕加索不仅是一位伟大的画家，也是一位伟大的雕塑家！